baked potato w/ sour cream

Apple TV

2011-11-14T21:44:00.001+01:00

Apple TV, ein Album auf Flickr.

I got somehting in the mail today...

"Tower Heist - Aushilfsgangster" seit Donnerstag im Kino

2011-11-05T14:54:00.001+01:00

Kurzinhalt:
Der Tower, ein Apartment-Hochhaus in Manhattan. Dutzende Angestellte, die den Bewohnern der erstklassigen Adresse das Leben erleichtern sollen. Im Penthouse residiert Arthur Shaw (Alan Alda, "The West Wing"), seines Zeichens Investmentbanker der Extraklasse. Als er eines Tages vom FBI festgenommen wird, stellt sich heraus, dass alle seine Kunden einem Pyramidenspiel zum Opfer gefallen und alle Investments verloren sind. Leider betrifft das auch den Pensionsfond der Angstellten des Tower, den der Chefconsierge Josh Kovacs (Ben Stiller, "Meine Frau, unsere Kinder und ich") Shaw zur Verwaltung übergeben hatte.

Nach einem Ausraster vor dem unter Hausarrest stehenden Shaw muss er den Tower verlassen und einen Weg finden, das ihm anvertraute Geld seinen ehemaligen Angestellten zurückzugeben. Gut, dass sein alter Nachbar Slide (Eddie Murphy, Originalstimme vom Esel in Shrek, "Dreamgirls"), den er noch aus Kindertagen kennt, als Einbrecher Erfahrung hat. So plant eine kleine Gruppe im Penthouse nach den Geldreserven des Bankiers zu suchen und diese zu rauben.

Review:
Als ich im Vorspann las, dass Brett Ratner bei "Aushilfsgangster" Regie geführt hat, hab ich mich innerlich gewappnet, eine ähnlich klamaukige Komödie wie die "Rush Hour"-Filme vorgesetzt zu bekommen, die ja leider immer schlechter wurden. Außerdem war das der Mann, der Bryan Singer bei "X-Men 3: Der letzte Widerstand" ersetzen musste und damit die Trilogie eher durchwachsen bis mies abgeschlossen hat. Ich wurde überrascht. Positiv. Ja, der Film ist auch lustig und warum auch nicht, aber keiner der Charaktere, nicht einmal der grinsende und Sprüche klopfende Eddie Murphy, tragen zu dick auf.

Dem Film wohnt eine gewisse Ernsthaftigkeit inne, die durch die Prämisse des Films - die verlorenen Renten, der schwer arbeitenden Angestellten des Tower - zu Stande kommt. Im Grund hat er mehr mit den "Ocean's Eleven/Twelve/Thriteen"-Filmen gemein als mit "Rush Hour". Lustigerweise spielt Casey Affleck, der in allen drei "Ocean's" den Virgil gibt, auch hier als Kovacs' Vertreter Charlie mit. Der Film beginnt auch außergewöhnlich ruhig mit einer fast dokumentarischen Art, als würde man einer Reportage über ein Hotel folgen.

Die Mischung aus Action, Komödie und Krimi ist echt gut gelungen und wird kaum einseitig belastet. Ben Stiller macht seine Sache als Anführer gut und sein Charakter behält auch in den haarsträubensten Situationen während des Raubes kühlen Kopf. Auch wenn es ähnliche Raub-Filme in weitaus komplexeren Settings gibt, hat man sich hier vor allem beim Abtransport des Diebesguts etwas Neues einfallen lassen. Damit die Aushilfsgangster Josh Kovacs, Charlie, Enrique (Michael Peña, "World Invasion: Battle Los Angeles") und Mr. Fitzhugh (Matthew Broderick, "Wonderful World") die Grundlagen des Einbrechertums lernen, schickt sie Slide in eine harte Schule. Vom Kleinraub bis zum Türknacken bei Minusgraden ist alles dabei.

Dann wäre da noch die taffe FBI-Agentin Claire Denham (Téa Leoni, "Spanglish", "Deep Impact"), die beeindruckt von Kovacs und angewiedert von Shaw, trotzdem Recht und Gesetz vertreten muss. Was auch bedeutet, dass sie Shaw eskortieren und alle Versuche das Gesetz zu brechen, egal wen es trifft, verhindern muss. Es gibt ein paar nette Momente zwischen ihr und Kovacs für die es leider keine Auflösung gibt.

Das Ensemble liefert eine solide Leistung ab und muss sich im Zusammenspiel nicht hinter anderen verstecken. Trotzdem bleibt es eine Actionkomödie und keine Gesellschaftsanalyse, die den Darstellern das Letzte abverlangt.

Fazit:
Das Motiv "Bankraub" wird hier nicht neu erfunden, aber gekonnt in Szene gesetzt und mit einem trickreichen Plan & wechselnden Loyalitäten in der Besetzung kommt keine Langeweile auf. Mir hat der Film sehr gut gefallen und kann ihn nur empfehlen.

Wertung: 7 von 10 Punkten

Filminfo:

FSK: ab 12 Jahren
Länge: 104 Minuten
Verleih: Universal Pictures
Start: 03.11.2011

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Ijon Tichy: Raumpilot II - Premiere

2011-11-04T17:42:00.001+01:00

Ijon Tichy: Raumpilot II - Premiere, ein Album auf Flickr.

Vier Jahre ist es nun her, dass Ijon Tichy: Raumpilot zu seinen ersten sechs Abenteuern aufbrach. Die damaligen Folgen wurden zum Zufallserfolg auf dem ZDF, der sonst eher weniger für seine Experimentierfreudigkeit bekannt ist. In wenigen Stunden startet nun die zweite Staffel von Ijon Tichy: Raumpilot zunächst auf zdf_neo im Rahmen der SciFi-Woche. zdf_neo ist der jugendlichere, experimentierfreudige Kanal des Mainzer Senders. Ab Heute, den 4. November 2011, kommen freitags um 21:00 Uhr, jeweils zwei Folgen von insgesamt acht.

Dieses Mal muss sich unser "Held von Kosmos" auf dem Weg zum Eier-Planeten Eggmann - denn diese sind ihm wiedereinmal ausgegangen - neuen Prüfungen stellen. Koautor, Koregisseur, Koproduzent und Hauptdarsteller Oliver Jahn als Titelheld und die bezaubernde Nora Tschirner als analoge Halluzinelle, müssen das sich im Universum ausbreitende Nichts aufhalten. Das schwarze Loch - das beim Köpfen des letzten, schon fauligen Eis entstand - droht das Universum zu verschlingen. So nimmt man zu den Herausgebern der kosmischen Enzyklopädie Kontakt auf und erhofft sich Hilfe von deren Professor Tarantoga. Neu in der Crew ist Mel, ein niedliches Fellwesen, das Ihnen vom Professor zuläuft und auf der Suche nach seinem Heimatplaneten ist.

Zusätzlich zur Fernsehpremiere heute, wird das ZDF die Serie ab dem 28. November auch im Hauptprogramm und über DVB-C und DVB-S dann sogar in 5.1 Mehrkanalton ausstrahlen. Die Folgen landen nach der Ausstrahlung auch in der ZDF-Mediathek, für alle, die sich unabhängig vom Sendeplan in Weltraumabenteuer stürzen möchten. Die DVD wird ab 1. Dezember 2011, noch rechtzeitig zu Weihnachten in den Regalen stehen.

Heute starten wir mit den Folgen "Held von Kosmos" und "Shøpping". In der ersten müssen unser Held und seine Freunde, sich gegen das ausbreitende Nichts wehren und in der Zweiten haben wir es mit einer wunderbaren Parodie auf den Kult um ein schwedisches Möbelhaus zu tun. Ich hatte Gelegenheit bei der Uraufführung im Kino - einer ganz besonderen Art und Weise die Serie zu genießen - dabeizusein und habe euch ein paar Bilder mitgebracht. Ich hoffe ihr werdet ab heute Abend genauso viel Spaß an dieser zweiten Staffel haben, wie ich im Kino.

Diese bleibt dem Vorgänger treu, hat den selben trashigen Charm und erstmals eine durchgehende Handlung und wiederkehrende Charaktere. Ein alter Bekannter taucht auf und natürlich beleben auch neue Gestalten das Universum von Ijon Tichy. Gedreht wurde neben der bekannten Vierzimmerwohnung von Jahn, unter Anderem auch in der Sternwarte am Insulaner in Berlin, die das Labor von Prof. Tarantoga darstellt.

Für die "Außenaufnahmen" wurde in zwei nebeneianderliegenden Studios gedreht, wobei in Einem die Schauspieler aufgezeichnet wurden und im Anderen die, in liebevoller Handarbeit geschaffenen, Miniaturen der Planetenoberflächen. Das Art Department unter der Leitung von Sandra Klaus, Franziska Knoll und Bettina Scheibe lief zu Hochtouren auf und konnte sich voll austoben. Also setzt euch mit in die Kaffeezubereiterrakete und erlebt Abenteuer vom Rand des Universums bis ins tiefste, innere Selbst des Helden.

Seite zur Serie: http://www.ijontichy.de/

Blog zur 2. Staffel: http://itr2.de/

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Die Abenteuer von Tim und Struppi - Das Geheimnis der Einhorn

2011-11-02T19:17:00.001+01:00

Tim & Struppi ist seit letzter Woche in den deutschen Kinos

Kurzinhalt:
Der weltberühmte Journalist Tim ist mit seinem Hund Struppi auf einem Trödelmarkt unterwegs, als ihm ein Modellschiff ins Auge fällt. Kurz nachdem er es erstanden hat, läuft ihm aufgeregt ein Mann entgegen, der ihm das gute Stück sofort abkaufen will. Nachdem Tim ablehnt und zuhause angekommen ist, sucht ihn der Mann erneut auf und wird hinterrücks im Türrahmen erschossen! Was hat es nur mit dem Modell auf sich, dass jemand dafür sterben muss? Nach einem Besuch in der Villa des ehemaligen Besitzers finden sich ein paar Antworten, als ihm Ivanovich Sakharine, der neue Besitzer des Anwesens begegnet. Von hier an entspinnt sich eine Jagd nach einem Schatz über den Ozean, die Wüste in den Orient und wieder zurück.

Review:
Das mit viel Tamtam erwartete animierte 3D-Abenteuer aus der Feder von "Dr. Who"-Autor Steven Moffat, "Scott Pilgrim"-Co-Autor Edgar Wright & "Attack the Block"-Regisseur & -Autor Joe Cornish, basierend auf den Figuren und Geschichten von Hergé, kommt nun also ins Kino. Unter Regisseur Steven Spielberg und Produzent Peter Jackson kann WETA aus Neuseeland hier erneut unter Beweis stellen, wie weit sie an der modernen Tricktechnik schrauben können, um Comichelden digital zum Leben zu erwecken. Teilweise hat man auch den Eindruck, dass es sich mehr um einen Showcase handelt als alles andere. Ziemlich oft, so scheint es, werden vor allem die Haare der digitalen Personen in Nahaufnahme gebracht um zu zeigen, wie gut diese inzwischen gelingen. Nun hat Tim auch seine berühmte Tolle am Schopf, so dass sich genügend Ausrede dafür findet.

Die Geschichte ist relativ schnell erzählt; nicht so trivial wie andere Geschichten für Kinder, aber auch kein Aha-Erlebnis. Gejagt wird ein Schatz, oder vielmehr die Informationen, die zu ihm führen sollen. Dabei muss sich der Trunkenbold Kapitän Haddock dem Vermächtnis eines Vorfahren annehmen und eine alte Rechnung begleichen. Die zwei Detektive Schulze und Schultze dürfen natürlich zur Unterhaltung nicht fehlen und sorgen bei der Suche nach einem Portemonnaie-Dieb für allerlei Gelächter. Auch später kommen sie durchaus helfend und gar nicht ganz so ungeschickt dazu. Es reiht sich nach den Anfängen in Tims Wohnung eine Verfolgungsjagd an die Nächste, zu Fuß, zu Wasser, zu Luft und über Land jagen die Parteien ihrem Schicksal entgegen.

Die Animationen waren extrem gut, und dabei auch etwas creepy. Kennt ihr diese Bilder von Homer oder Mario, wie sie mit realistischer Haut aussehen? Googelt das mal. Insgesamt sind die Figuren natürlich übertriebene Karikaturen, mit großen Knollnasen, aber genau dieses äußerliche Verschieben in die Realität ist manchmal etwas seltsam. An der Kinotüre könnte auch ein großes Schild mit der Aufschrift "Welcome to the Uncanny Valley" stehen. Man merkt auch deutlich, dass das Publikum, das erreicht werden soll, eher ein Jüngeres ist. Trotz der teilweisen Brutalität des Abenteuers, wird jedes kleine Detail - Dinge die für den Zuschauer einfach klar sind - von den Figuren, allen voran Tim, laut ausgesprochen. Jeder Gedankengang soll nachvollziehbar sein. Mich hat das echt ein wenig genervt und ich glaube auch, dass Kinder nicht zu blöd für die nicht über die Maßen komplexe Story sind.

Angeblich gibt es einen Hype um den Film, der sich mir - falls es ihn geben sollte - nicht erschließt. Man wird hier zwar gut unterhalten, aber mir haben die Comicbücher und die Serie aus den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts besser gefallen. Zumindest hab ich sie in besserer Erinnerung. Die nach dem Prinzip einer Rube-Goldberg-Maschine (Domino-Effekt) ablaufenden Verfolgungsjagden versuchen sich zwar an allerlei Originalität, aber anstelle von Spaß kann doch das Gefühl aufkommen, dass - wie bei einer solchen Maschine - die Reise mit Absicht in zahlreiche, unnötige Etappen zerlegt wurde, die dann möglichst umständlich beschritten werden.

Fazit:
Für ein junges Publikum ab 6 Jahren ist Tim & Struppi sicher eine abenteuerliche Abwechslung zum sonst eher harmlosen Quatsch, aber ein erwachseneres Publikum könnte sich von der Erzählweise etwas bevormundet fühlen.

Wertung: 5 von 10 Punkten

Filminfo:

FSK: ab 6 Jahren
Länge: 107 Minuten
Verleih: Sony Pictures
Start: 27.10.2011

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Halloween-Doppelfeature: Apollo 18 & Urban Explorer

2011-10-28T23:15:00.000+02:00

Apollo 18 - seit 12. Oktober 2011 in den Kinos!

Kurzinhalt:

Offiziell wurde das Mondprogramm mit Apollo 17 eingestellt, was wenn jedoch das DoD - das U.S.-Verteidigungsministerium - eine weitere Mission finanziert hätte, um noch einmal bemannt den Mond zu erreichen. Was wäre die Mission der Crew gewesen? Die Installation von Spionagemaßnahmen gegen die Sovjets? Oder hätte es einen viel furchterregenden Grund gegeben? Hier wird geheimes "gefundenes" Filmmaterial gezeigt, dass Aufklärung verspricht.

Review:
Apollo 18 ist der nächste große Versuch durch einen dokumentarischen Filmstil den Eindruck von Echtheit zu erzeugen. Die Legendenbildung geschieht bei solchen Filmen durch angeblich gefundenes/entdecktes Filmmaterial, dass durch seine subjektiven Winkel den Eindruck von Echtheit erzeugen soll. Hier handelt es sich um Aufnahmen von Kameras, wie sie an Bord einer Rakete, bzw. dem Moon-Lander tatsächlich hätten montiert sein können. Der Eindruck wird hier dadurch verstärkt, dass natürlich jeder auf der Welt, die Aufnahmen von der NASA kennt, die Armstrongs ersten Schritt auf dem Mond dokumentiert haben.

Jede Kameraperspektive ist starr, mit Ausnahme der beiden Kameras, die die beiden Astronauten an ihren Raumanzügen befestigen oder im Lander frei bewegen können. Dies hat zur Folge, dass Dinge oft ausserhalb oder gerade so im Sichtbereich einer der Kameras stattfinden. Noch dazu musste das Material so aufbereitet werden, dass es genauso verrauscht wirkt, wie Band-Filmaufnahmen damals aussahen. Hier betritt der Film ganz klar das Terrain der Mutter aller "Found Footage"-Filme: The Blair Witch Project.

Darin liegt auch die Crux eines solchen Films: das Material ist stellenweise kaum zu ertragen, was die sich steigernde beklemmende Stimmung im engen Vehikel zwar duchaus verstärkt, aber besonders beim Ton teilweise an meine Schmerzgrenze ging und qualitativ mehr mit schlechten YouTube-Homevideos von Tante Ernas 2. Hochzeit gemein hatte. Der Film, bzw. dessen Story, an sich ist durchaus unterhaltsam und gar nicht so schlimm vom Gruselfaktor. Die wenigen Schreckmomente wurden m.E. schon im Trailer verbraten und haben mit der eigentlichen Gefahr gar nicht so viel zu tun, die einem aufmerksamen Publikum schon recht früh klar wird. Blair Witch hatte mich damals vom Schreck-und-Horror-Faktor mehr geflasht und mitgenommen. Der Film bekommt von mir den Stempel: auch für Horror-Angsthasen wie mich anseh- und verkraftbar.

Die Legende, die um das Filmmaterial gesponnen wird, soll natürlich eine Art Verschwörungstheorie sein, die am Ende geschickt mit den tatsächlichen Fakten spielt. Die unbekannteren Schauspieler machen ihre Arbeit extrem gut und schaffen es die psychologische Dimension einer solchen Unternehmung, die immer verzweifelter und undurchsichtiger wird, auf Film zu bannen. Es wurde peinlich genau darauf geachtet, dass das Vokabular den damals gängigen technischen Gegebenheiten entspricht, so findet man sich schnell in einem Wirrwarr von Flug-Abkürzungen wieder, die man als Laie natürlich nur durch sichtbaren Kontext - wenn überhaupt - einzuordnen weiss. der Wahrhheit entsprechender Technobabble, wenn man so will.

Fazit:
Ich fühlte mich gut unterhalten und ein wenig gegruselt, aber in einer erträglichen, angenehmen Dosis. Wer sich mit seinen Liebsten in den kommenden kühlen Herbssttagen warmgruseln will sollte sich "Apollo 18" nicht entgehen lassen und einen Mitbewerber, namens "Urban Explorer", meiden. Aber dazu an dieser Stelle nächste Woche mehr.

Wertung: 7 von 10 Mondkrater

Filminfo:

FSK: ab 12 Jahren
Länge: 86 Minuten
Verleih: Senator
Start: 13.10.2011

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Urban Explorer - seit 20. Oktober 2011 in den Kinos!

Kurzinhalt:
Eine Gruppe junger Berlin-Touristen macht sich unter Leitung des deutschen Kris (Max Riemelt, bekannt geworden durch "Napola") auf, den geheimnisvollen und verwinkelten Untergrund der Stadt zu erkunden. Der wortkarge Kris tut sehr geheimnisvoll und und bietet der Gruppe an, sie zum sog. Fahrerbunker zu bringen, einer verschlossenen ehemaligen Nazi-Kultstätte tief unter der Stadt. Auf dem Weg dorthin geraten sie mehr oder weniger orientierungslos an Halbstarke und begeben sich auf gefährlich Wege, doch das alles bereitet sie nicht auf den Horror vor, der sie noch erwartet.

Review:
Ich habe schon lange kein solches B-Movie mehr gesehen und bin echt verwundert, dass es in Deutschland - wenn auch limitiert - ins Kino kommt. Solche Produktionen landen normalerweise direkt auf DVD und können so von der geneigten Zuschauerschaft erworben werden. Ich gehöre nicht zu dieser Zuschauerschaft. Der Film nimmt sich für das was er ist leider viel zu ernst, ähnliche Filme habe ich auf dem Trash-Film-Festival schon gesehen, doch da hatte alles eine Prise Humor, so dass man über das blutige Geschnetzel lachen musste. Hier gibt es einen armen Irren, der seinen alten Posten als DDR-Grenzsoldat wieder eingenommen hat und Touristen, die sich auf seinem Territorium herumtreiben (Achtung, Spoiler!) zu Gulasch verarbeitet (Spoiler Ende). Wirkliche Spannung kommt indes nicht auf, es reihen sich eher Ekelmoment an Ekelmoment. Slasher ohne Humor sind dann meistens wirklich creepy oder brutal und folgen einer inneren Filmlogik. Hier jedoch weiß man halt leider sofort was die Gruppe umbringen wird. Neben ihrer eigener Dummheit bleibt da nicht viel. Er macht aber in der Tat ganz am Ende etwas anders, das nicht den "Regeln" eines Slasher-Films entspricht und obwohl man kaum mitfiebert und mehr die Augen verdreht war ich doch für einen Moment überrascht.

Es gibt leider kaum Dialoge, die schnelle Entwicklung eines der Pärchen im Untergrund ist relativ unglaubwürdig, da sie sich gerade einmal ein paar Stunden kennen. Dann hat der Film überraschenderweise ziemliche Längen, in denen gar nichts passiert - die Action kommt mehr oder weniger in den letzten 20 Minuten. Vermutlich soll die Kulisse des Berliner Untergrunds Erfurcht oder Unbehagen einflößen, aber eine Kulisse aus austauschbarem Beton mit oder ohne Rohre erschöpft sich dann doch sehr schnell und trägt nicht über lange Zwischensequenzen. Der ist eben was für ne Fotoserie über Urban Decay. Film kann das meiner Meinung nach nicht so gut einfangen. So hat man durch die schwerliche Reise zum eigentlichen Ziel der Exkursion, eine überhöhte Erwartungshaltung an das, was im "Fahrerbunker" so für Malereien hängen und wie der wohl ausgestattet sei oder was an den Gerüchten dran ist, die sich um ihn ranken, nur um mit einer viel banaleren "Wahrheit" konfrontiert zu werden.

Fazit: Langweiliger Slasher-Film, der versucht ähnlich dämliche Filme wie "Hostel" nachzuahmen. Er ist weder besonders gruselig, noch lustig. Er is ne Werbeveranstaltung für den Berliner Untergrund und ab einem gewissen Punkt für die Fähigkeiten des Maskenbildners und der Prothesenabteilung. Sowas hat auf den einschlägigen Festivals sicher seinen Platz, wird aber ein Mainstreampublikum nicht hinterm Ofen hervorlocken. Die Geschichte ist an den Haaren herbeigezogen und hat so viele Logiklöcher wie ein schweizer Käse. Die Momente, in denen man in amerikanischen Teenie-Horror-Streifen immer schreien möchte: "Geh da nicht lang, Du blöde Kuh!"? - gibt es hier en Masse, besonders aber an einer Stelle fast am Ende des Films, die so wenig Sinn ergibt, dass man den Film aus dem Projektor reißen möchte. Es is eigentlich nur eklig. Kein Humor, keine Logik und die Schauspieler… nunja… ausser Klaus Stiglmeier mit der richtig fiesen Visage für die Rolle des Durchgeknallten, hat keiner hier wirklich groß was zu schauspielern. Die Mädels dürfen viel schreien und Max Riemelt die Gruppe Touris führen. Den Film im Kino anzusehen kann ich nur eingefleischten Trash-Fans empfehlen, allen anderen würde ich raten das Geld zu sparen.

Wertung: 1 von 10 Sternen

Filminfo:

FSK: ab 18 Jahren
Länge: 88 Minuten
Verleih: Universum Film
Start: 20.10.2011

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Eine offene Rechnung - seit 22.09.2011 im Kino

2011-10-27T22:05:00.000+02:00

Kurzinhalt:
Drei junge Mossad-Agenten werden 1966 nach Ost-Berlin geschickt um einen untergetauchten ehemaligen Nazi-Arzt gefangenzunehmen und ausser Landes zu schmuggeln, damit der für seine Verbrechen in Israel vor ein Gericht gestellt werden kann. Nach der Mission werden sie in der Heimat als Helden empfangen und noch 30 Jahre später hallen ihre Taten nach. Aber was geschah damals in Berlin wirklich? In zwei Zeitrahmen baut sich der Spannungsbogen auf und fördert die ein oder andere Überraschung zu Tage.

Review:
Seit "Die Dolmetscherin" habe ich keinen so großartigen Politthriller mehr gesehen. "Eine offene Rechnung" hat etwas mehr Action zu bieten als Sydney Pollacks Film, aber es hat nicht die Ausmaße von "München". Es ist eine extrem gute Mischung aus beiden. Haben während der Mission in Ost-Berlin Marton Csokas ("Alice im Wunderland"), Sam Worthington ("Avatar - Aufbruch nach Pandora") und Jessica Chastain ("The Tree of Life") mit den psychologischen Tricks des gefährlichen Dr. Vogel (Jesper Christensen, "Mr. White" in den letzten beiden Bond-Filmen) ihre Mühe, schlagen sich 1997 Tom Wilkinson ("The Green Hornet"), Ciarán Hinds ("Caesar" in HBOs Serie "Rom") und Helen Mirren ("R.E.D.") mit ihren Entscheidungen von damals herum.

Dieser erstklassige Spionagethriller fand offenbar lange keinen Verleih, denn er kommt sehr viel später heraus als andere Projekte der Darsteller, so war Ciarán Hinds zuletzt als Aberforth Dumbledore im letzten Harry-Potter-Streifen zu sehen, der nach "Eine offene Rechnung" gefilmt wurde. Für mich ist dies völlig unverständlich, denn er hat eine einnehmende Geschichte, die beide Zeitebenen und die drei Hauptcharaktere in ihnen glaubhaft miteinander verbindet. Sowieso ist die Triebfeder des Films die Beziehung der drei Agenten zueinander und das Geheimnis, das sie verbindet. Vielleicht merkt man, wie ich um das Thema herumschreibe, aber die Gefahr zu spoilern ist hier sehr groß und verdirbt u.U. die Spannung. Die Geschichte von Stephan, Rachel und David wurde u.a. von Matthew Vaughn und Jane Goldman geschrieben, die uns zuletzt "Kick-Ass" und das X-Men Prequel "Erste Entscheidung" beschert haben. Regisseur John Madden zeichnet sich u.a. für das 2.WK-Drama "Corellis Mandoline" und das Drama "Der Beweis" mit Gwyneth Paltrow verantwortlich.

Trotz relativer Nähe zu einen wahren Bild von Ost-Berlin zu jener Zeit, gibt es auch faktische Fehler, die zwar nicht die Geschichte groß stören , aber v.a. Berlinern auffallen werden. Wie es eben oft so ist, wenn bekanntes Terrain zum Schauplatz von Kinofilmen wird. Die im Film verwendeten Barkasse sind zwar Original, aber auch in der Ostzone hiess die Deutsche Post, Deutsche Post und nicht "DDR Post". Lustig war der Akzent der Darsteller, wenn sie Deutsch reden müssen, für den es in der Geschichte sogar eine Ausrede gibt. Tatsächlich ist es erfrischend zu sehen, dass Sam Worthington auch solche ruhigeren Rollen spielen kann und nicht immer der Actionheld sein muss. Hoch erfreut war ich auch über Jessica Chastain, die in "The Tree of Life" ja nichts zu tun bekam, hier aber die Rolle übernimmt, die am meisten durchstehen muss. Als Frau und als Agentin. Gleichermassen schlüpft Frau Mirren in die selbe Rolle - mit 30 Jahren Abstand und 30 Jahren Leben mit den Vorfällen in Berlin.

Fazit:
Wer sich mal wieder so richtig von einem Film fesseln lassen möchte und ein paar kalte Schauer ob der Durchtriebenheit des Widersachers spüren möchte, sollte diesen psychologischen Thriller mit seinen zeitlich perfekt platzierten Wendungen auf keinen Fall verpassen!

Wertung:
9 von 10 Punkten

Filminfo:

FSK: ab 12 Jahren
Länge: 113 Minuten
Verleih: Universal
Start: 22.09.2011

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Colombiana - seit 15.09.2011 im Kino

2011-10-23T19:40:00.000+02:00

Kurzinhalt:
Als Neunjährige muss Cataleya mit ansehen, wie ihre Eltern durch den kolumbianischen Mafioso Marco auf Geheiß von Don Luis ermordet werden. Sie selbst kann in die amerikanische Botschaft flüchten und mithilfe der Informationen ihres Vaters, gelingt ihr die Ausreise in die USA zu ihrem Onkel Emilio. Er soll sie zur Profi-Killerin ausbilden, damit sie am Don und seinen Leuten Rache nehmen kann. Je mehr sie sich im Erwachsenenalter jedoch ihrem Feind nähert, desto näher kommt auch er ihrer Familie und desto mehr rückt das FBI ihr und ihrem Freund Danny auf den Pelz.

Meinung:
Zoë Saldaña holt nach Avatar erneut ihre Actionqualitäten aus dem Schrank und kämpft sich als Killerin durch etliche Auftragsmorde immer ein Stück näher an ihr eigentliches, privates Ziel. Sie versucht ihre Bindungen geheimzuhalten und auf ein Minimum zu begrenzen. Auch ihren Freund Danny, der keine Ahnung hat, was Cataleya so tut, lässt sie nur zaghaft an sich heran. Sie will es lieber wild und aufregend, wie ihren Job. Natürlich ist das FBI hinter ihr her, obwohl niemand weiss wer der gesuchte Auftragskiller ist, bis Danny unwissentlich einen folgenschweren Fehler begeht, der ihre Tarnung zunichte macht. So entspinnt sich eine actiongeladener Rachefeldzug zwischen Chicago und Kolumbien, dem FBI, der CIA, dem Drogenkartell und einer einsamen Schützin, die sie alle gehörig aufmischt.

Bis auf Saldaña besteht der Cast nur aus Nebenrollendarstellern, die man in ihren Rollen schon mehr als einmal gesehen hat, ich würde also nicht von einem überraschenden Casting reden. Jordi Mollàs Cahraktere in "Blow" oder "Bad Boys II" waren auch ähnlich angelegt (Da wir gerade von "Blow" reden: Cliff Curtis war darin auch zu sehen). Drehbuchautor und Produzent Luc Besson ("Das Fünfte Element") hat hier ganz klar seinen Stempel aufgedrückt und seine Arbeit an "Nikita" bzw. "Codename Nina" in deren diversen Formaten scheint hier inspirativ durch. Das Konzept ist also weder besonders neu noch weicht Besson von seiner Liebe zu starken Frauenrollen ab, die mehr sind als nur Kriegerinnen. Mitgebracht hat er Regisseur Olivier Megaton von ihrer Zusammenarbeit an "Transporter 3", von dem er wusste, dass er seine Vorstellungen von der Action und den Charakteren teilt. Dadurch ist er trotz der Drehorte sehr europäisch angehaucht und nicht so plump, wie die meisten Kartell-Rache-Action-Streifen aus den USA. Durch seine Ernsthaftigkeit gehört er fast mehr in die Ecke Thriller als Action; in ihm steckt mehr von "Das Kartell" als von "The Losers". Zoë Saldaña macht ihren Job unglaublich gut, weder wirkt sie als Killerin unglaubwürdig noch als warmherzige Nichte oder wilde Liebhaberin. Sie lässt ihre Menschlichkeit immer in den richtigen Augenblicken für genau die richtige Zeitspanne durchblicken und man muss sie einfach toll finden.

Fazit:
Im Prinzip ist der Film genau das was man von einem Film erwartet, auf dem "Conan" steht, aber er hat leider nichts Erinnerungswertes an sich. Die Lebenszeit hätte ich tatsächlich gern zurück.

Wertung: 7 von 10 Sterne

Filminfo:

FSK: ab 16 Jahren
Länge: 108 Minuten
Verleih: Universum Film
Start: 15.09.2011

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Festival of Lights 2011

2011-10-23T16:27:00.001+02:00

Festival of Lights 2011, ein Album auf Flickr.

Am Freitag Abend war ich mit Marcel in Berlin zwischen Fernsehturm und Potsdamer Platz unterwegs um ein paar Bilder des diesjährigen Festival of Lights zu schießen. Insgesamt war ich etwas enttäuscht, bei meinem letzten Besuch war irgendwie mehr los - mehr bunt, mehr Licht. Das Motiv am Dom änderte sich ewig nicht, die Spreeseite war überhaupt nicht illuminiert und die bunten Bäume unter den Linden waren auch nicht neu. Die dämliche Schrift an den Fassaden am Pariser Platz - irgendwas mit 100 Jahre Waldsterben - fand ich bescheuert. Ich will coole Lichtinstallationen und wechselnde Motive und keine starre PowerPoint-Folie. Leider haben wir den Abstecher zum Gendarmenmarkt nicht gemacht, der hätt evtl. noch gelohnt.

Auch das ICC und der Funkturm sollen ja wieder in Farbe getaucht gewesen sein. Die Messe ist aber vom Stadtzentrum zu weit weg, insgesamt ist die Zerfaserung über die ganze Stadtfläche totaler Mist. Dann is da ein Gebäude an dem was gemacht wurde und dafür fahr ich dann 30min oder was? Ne.

Conan - Der Barbar in 3D

2011-09-09T23:26:00.001+02:00

SEIT GESTERN IM KINO!

Kurzinhalt:
Der junge Cimmerier Conan (Leo Howard, "Das Geheimnis des Regenbogensteins") muss miterleben, wie sein Dorf von Warlord Khalar Zym (Stephen Lang, "Avatar") und seinen Schergen aus Hyboria angegriffen wird. Sie fangen seinen Vater Corin (Ron Perlman, "Hellboy"), denn er weiß als Anführer des Clans, wo sich ein Teil der sagenumwobenen Maske von Acheron befindet, die Zym wieder zusammensetzen will. Conan versucht seinen Vater zu befreien, wird aber auch gefangen genommen. Als Corin sich weigert das Versteck preiszugeben, setzt Marique (Ivana Staneva), Zyms Hexentochter, ihre Kräfte ein um es zu finden. Nachdem Zym erreicht hat, wofür er in das Dorf kam lässt er die Schmiede des Vaters anzünden und der opfert sich selbst um seinen Sohn zu retten. Zehn Jahre später trifft der erwachsene Conan (Jason Momoa, "Stargate: Atlantis", "Game of Thrones") auf einen der Schergen von einst und in ihm entbrennt erneut der Wunsch den Mörder des Vaters und seiner Gefolgsleute zu rächen.

Meinung:
Conan. Der Barbar. In 3D. Der Film beginnt sofort mit einer Schlacht - der Schlacht in der sein Vater Corin Conan aus dem sterbenden Leib seiner Mutter schneidet, damit die ihn noch sieht, bevor die stirbt. Die Szene macht eins ganz klar: hier wird Blut in Strömen fließen. Es geht eben barbarisch zu. Wer die Erstverfilmung kennt, auch wenn es im Neuen mehr Kämpfe gibt, an Brutalität gleichen die beiden Filme sich. Der Stamm muss sich fortwährend gegen andere Stämme verteidigen. So auch, als Conan, eigentlich viel zu jung für die Kriegerprüfung, im Wald auf Feinde trifft, die er allesamt niederstreckt und blutverschmiert mit einem Präsent heimkehrt. Es folgt ein Geschnetzel auf das andere, es fliegen die Körperteile und es spritzt das Blut, unterbrochen wird diese, ehm, "Handlung" von optisch ansprechenden Ankündigungen des nächsten Schauplatzes.

Conan hatte nie viel Tiefe, zumindest nicht die Erstverfilmung. Die Comicserie habe ich zwar irgendwann mal in Teilen gesehen, aber verdrängt. Diese Neuverfilmung schafft es aber tatsächlich die Trashiness des ersten zu unterbieten. Die Reise wird komplett übersprungen, man ist eben plötzlich irgendwo anders - die schon erwähnten Einblendungen sollen dabei helfen den Fortschritt zu verdeutlichen. Man hat das Gefühl ein schlechtes, 113 Minuten langes Musikvideo zu sehen. Wäre wenigstens die Action abwechslungsreich, könnte man daran noch Gefallen finden, aber die alleinige Verlegung des Schauplatzes reicht da nicht aus. Bei Conan haben sich die Kampflehrer totchoreografiert, wobei die Kulissen und die Umgebung durchaus zu gefallen wissen - es wurde eben in Bulgarien am schwarzen Meer gedreht. Man hätte die Menschen weglassen und daraus eine Landschaftsdoku machen sollen.

Jason Momoa darf dann nach der wilden harmlosen Liebesszene des Films auch noch seinen Allerwertesten präsentieren, wie Arnie vor ihm, muss aber im Gegensatz zu seinem Vorbild nicht nackig kämpfen. Ich habe Momoa kaum wiedererkannt so aufgepumpt er da rumlief, er war zwar schon in SG:A athletisch, aber nicht so ein Tier. Rose McGowan ("Machete", "Charmed") darf die erwachsene Tochter von Zym spielen und wird damit zu Gegenspielerin von Rachel Nichols ("Criminal Minds"), deren Tamara den Schlüssel zur Aktivierung der Maske in sich trägt. McGowan erkennt man unter dem fiesen Makeup kaum wieder und Nichols dürfte Genrefans als grünhäutige Orionerin Gaila aus dem letzten "Star Trek" in Erinnerung sein. Stephen Lang spielt den Zym genauso eindimensional böse wie er schon den Col. Quaritch in Avatar gespeilt hat, nur mit langem Haar, sogar eine Narbe ziert hier sein Gesicht. Die restlichen Personen sind alle unwichtig, denn sie werden verheizt. Obwohl jeder Scherge von Zym eine eigene Spezialität im Kampf hat und sogar Namen, bleiben sie im Film oft unerwähnt und sind nur kurze Einlagen auf dem Weg zum Finale.

Das beste Beispiel für die Sinnlosigkeit des Films spielt sich einen Schauplatz vor dem Finale ab. Erst dringt Conan in die Stadt der Diebe ein um eine Schuld einzufordern, dann hilft ihm der Dieb durch die Verliese des Palastes zum Kampf gegen den Kerkermeister und sein Haustier, nur um nach 15 Minuten Gekämpfe den Palast auf der anderen Seite wieder zu verlassen, weil da ist jetzt keiner mehr. So jagt eine dumme Handlung die nächste und die Rechtfertigung hierfür ins Kino zu gehen sinkt auf Null. Die 3D-Nachbearbeitung ist leider wieder einmal unnötig und gerade bei den schnellen Schnitten mit den wackeligen Kampfszenen des Films, eher eine Belastung, denn ein filmischer Zugewinn.

Fazit:
Im Prinzip ist der Film genau das was man von einem Film erwartet, auf dem "Conan" steht, aber er hat leider nichts Erinnerungswertes an sich. Die Lebenszeit hätte ich tatsächlich gern zurück.

Wertung:
1 von 10 Schwerthiebe

Filminfo:

FSK: ab 18 Jahre
Länge: 112 Minuten
Verleih: Warner Bros.
Start: 08.09.2011

Disclaimer: dieser Artikel erschien zuerst auf fictionBOX.de

Freunde mit gewissen Vorzügen

2011-09-09T23:11:00.001+02:00

SEIT GESTERN IM KINO!

Kurzinhalt:
Art Director Dylan (Justin Timberlake, "Bad Teacher") macht durch seine Arbeit an einem erfolgreichen Blog auf sich aufmerksam und erhält ein Angebot aus New York. Die Headhunterin Jamie (Mila Kunis, "Black Swan") will ihn zum GQ Magazine bringen. Beide haben gerade Beziehungen hinter sich und keine Lust zu Daten. Tatsächlich glauben beide kaum noch an die Liebe und sind nur für Spaß zu haben. Als Dylan schließlich nach New York zieht hängen die beiden miteinander ab und lassen sich auf ein Experiment ein: Freunde sein und Sex haben ohne Liebe. "Friends with Benefits" eben.

Meinung:
Ich war nur am Brüllen, wie das Publikum um mich herum auch. Das war die wohl witzigste unromantische Komödie, die ich je gesehen habe. Extrem sexy und für amerikanisches Kino durchaus mutig, modern und echt. Im Gegensatz zu den üblichen romantischen Komödien, wie sie auch in Deutschland gerne produziert werden, fühlte sich schon die Filmwelt sehr real - und nicht in Zuckerwatte gepresst - an. Will Gluck portraitiert hier zwei junge berufstätige Menschen, die im Job erfolgreich sind und wie fast jeder Großstadtmensch, Probleme mit ihren Beziehungen haben. Ihre Beziehungen enden, wie echte Beziehungen enden, mit dämlichen Worthülsen und wenig aufgeregt. Hier muss niemand zum männlichen Holzhacken in den Wald.

Die sexuelle Reise von Dylan und Jamie nimmt schnell aufklärerische Züge an. Sie sagen sich tatsächlich was sie wollen, wann sie es wollen. In ihrem Experiment klappt die viel beschworene Kommunikation zwischen den Sexpartnern tatsächlich. Es passieren dann Dinge, die man absolut nachvollziehen kann und deshalb extrem komisch sind. Sie sind ehrlich und direkt und überschreiten für ein amerikanisches Publikum wahrscheinlich wirklich Grenzen. So direkt habe ich aber auch selten einheimische Produktionen erlebt.
Absolut großartig war Woody Harrelson ("2012"), so sorgte er mit seiner extrem direkten Art in der Rolle des schwulen Sportredakteurs vom GQ Magazine für die wahrscheinlich größte Anzahl von Lachern. Zugegeben waren davon viele rechte Kalauer, aber in dem Setting einfach unerwartet und immer auf den Punkt. Er ist dabei kein seltsames Abziehbild eines Schwulen, er ist nur sehr direkt. Irgendwie das Wort mit dem man den ganzen Film offenbar beschreiben kann. Direkt. Er erwischt einen kalt und trifft immer ins Schwarze.

So echt die beiden Charaktere in ihrer Nicht-Beziehung zueinander sind, so echt sind auch die Menschen um sie herum. Sei es Jamies alleinerziehende Hippie-Mutter Lorna (Patricia Clarkson, "Einfach zu haben") oder die Familie von Dylan in Los Angeles. Seine Schwester Annie (Jenna Elfman!!!, "Dharma & Greg") und sein an Alzheimer erkrankter Vater (Richard Jenkins!!!, "Six Feet Under") bilden einen guten Gegenpol zu den komischen Teilen des Films. Dieser sorgt für eine Verankerung in der Realität. Es entspinnt sich kein wahnsinniges Melodrama um die Krankheit des Vaters, es wird gezeigt wie Menschen versuchen damit umzugehen und ihre Probleme mit der Welt um sie herum.

Es gibt natürlich auch einen übertrieben kitschigen Moment im Hollywood-Zeichen, der mit einer nicht weniger übertriebenen Auflösung daherkommt. Die Geschichte dreht sich zwar einem Hollywoodende zu, allerdings geht man nicht mit dem Gefühl aus dem Film, die beiden hätten es sich nicht redlich verdient. Natürlich ist das Experiment nur das: ein Experiment - Ergebnisoffen und mit der Gefahr behaftet, dass sich mehr als freundschaftliche Gefühle doch einschleichen.

Die Wendung fühlt sich als zu erzwungen herbeigeschrieben an, die gewisse Wortwahl passt eigentlich nicht zu Dylan. Das Konzept des Films wird damit in die selben Bahnen anderer romantischer Komödien gelenkt, von denen er sich abzuheben versucht. Auch wenn für den Zuschauer klar ist, dass sich zwischen ihnen Gefühle entwickeln, wurde hier der einfachste Weg zum Riss zwischen den Beiden gewählt. Anstatt über diesen üblichen Konzepten stehend, aufgeklärt weiterzumachen, geht es in eine passiv-aggressive Nummer über, bis zum unausweichlichen Ende.

Fazit:
Wer eine frische und gut gemachte zwischenmenschliche Komödie mit einem herausragend witzigen Woody Harrelson und einem modernen Paar aus der Großstadt erleben möchte ist hier gut aufgehoben und hat definitiv mehr vom Abend als bei "What A Man".

Wertung:
8 von 10 Punkte

Filminfo:

FSK: ab 12 Jahre
Länge: 110 Minuten
Verleih: Sony Pictures
Start: 08.09.2011

Die Drei Musketiere in 3D

2011-09-01T02:36:00.002+02:00

AB HEUTE IM KINO!

Kurzinhalt:

Wirklich? Ihr kennt den Inhalt von "Die Drei Musketiere" nicht? Schämt euch!

Meinung:

Venedig. Ein Mann taucht mit seltsamer Maske bewehrt aus einem Kanal auf - Athos (Matthew Macfadyen, "Die Säulen der Erde"). Ein Anderer steht hoch oben neben den antiken Figuren auf dem First eines Gebäudes, schattengleich in einen schwarzen Umhang gehüllt. Lautlos lässt er sich fallen - Aramis (Luke Evans, "Kampf der Titanen"). Ein dritter Mann, ein Hühne, steht im Kerker der Stadt, angekettet, doch nicht wider Willen - Porthos (Ray Stevenson, "Thor"). Gleichzeitig schlagen sie los und werden dreier Schlüssel habhaft, die die Tür zur Schatzkammer Leonardo DaVincis öffnen sollen. Sie suchen Pläne für eine Kriegsmaschine, die das Kräfteverhältnis in Europa schlagartig ändern kann, doch werden sie betrogen und verraten, von jener Frau, die vorgibt ihnen beizustehen - M'lady de Winter (Milla Jovovich, "Resident Evil").

So beginnt also die Vorgeschichte zum tollsten Abenteuer, das je geschrieben wurde. Alexandre Dumas' "Die Drei Musketiere" sind zurück im Kino - mit einer Inszenierung für die nächste Generation von Heranwachsenden, die bereit sind, sich ins 17. Jahrhundert versetzen zu lassen und eine spannende und mitreissende Geschichte, von Italien über Frankreich bis nach England, zu erleben. In Frankreich treffen wir auf den jungen D'Artagnan (Logan Lerman, "Percy Jackson"), der bei seinem Vater, einem ehemaligen Musketier, die Fechtkunst lernt und sich dann nach Paris begibt um selbst Musketier zu werden. Auf dem Weg dorthin muss er frühzeitig unangenehme Bekanntschaft mit Rochfort (Mads Mikkelsen, "Casino Royale") schliessen, dem Hauptmann der Wachen des Kardinals. In Paris angekommen wird er von seinem Wut auf Rochfort, den er verfolgt, durch die Strassen getrieben und legt sich dabei mit den ausser Dienst gestellten Musketieren an.

Gleich merkt man - und den Vergleich werde ich vermutlich noch einmal wagen - dass Paul W.S. Anderson eine viel lustigere, moderne Herangehensweise suchte, als es bei der letzten goßen Musketier-Verfilmung mit Leonardo DiCaprio - "Der Mann mit der Eisernen Maske" - der Fall war. Auch wenn das 1998 mehr eine Nachfolgegeschichte war, denn die Verfilmung des Originalstoffes. Es gab noch eine belgische Verfilmung von 2005 mit Tchéky Karyo als Richelieu und Heino Ferch als Athos, aber die habe ich glaube ich nie gesehn. Diese Neuverfilmung hat starke Tendenzen in Richtung "Ritter aus Leidenschaft", was die Aufmachung und die Erzählweise angeht. Sie ist nicht so verkrampft, sondern wirklich angenehm frisch.

Man merkt, dass Anderson seine Frau eigentlich als heimlichen Star des Films sieht; so inszeniert er sie mehr als einmal genau so, wie er 'Alice' in "Resident Evil" inszenieren würde - kampfeslustig, präzise und in Slow Motion. Eine wahre Actionheldin, die hier trotz ihres viel direkteren Eingriffs in die Geschichte, nicht weniger zwielichtig und intrigant ist. Frau Jovovich spielt sie ganz hervorragend aus beiden Perspektiven: zuckersüß und verschlagen tödlich.

Die Ausstattung ist wunderbar pompös und teilweise auch zentrales Thema, so huscht eine Lagerfeld-Parodie um den König herum, der einen verzweifelten modischen Kampf mit dem Herzog von Buckingham (Orlando Bloom, "Fluch der Karibik") austrägt, der zu Friedensverhandlungen im Schloss erwartet wird. Diese suchen M'lady de Winter und Kardinal Richelieu (Christoph Waltz, "Wasser für die Elefanten") natürlich durch ihre Ränkespiele zu untergraben, indem sie das junge Königspaar entzweien. Um dies zu verhindern müssen die Musketiere Buckingham nach London nacheilen und rechtzeitg wieder zurück in Paris sein.

Richelieu, eine absolute Waltz-Rolle. Großartig besetzt. Weniger klamaukig als sein 'Chudnofsky' in "The Green Hornet", mit mit mehr Scharfsinn und der Redegewandtheit seines 'Hans Landa' in "Inglourious Basterds". Die vier eigentlichen Helden des Films verblassen tatsächlich gegen die beiden Bösewichter und den Herzog, für den sich Orlando Bloom wie ein Rockstar gibt und kleidet. Logan Lerman hat irgendwie drei Gesichtsausdrücke, die er auch schon in "Percy Jackson" ausgepackt hat, aber die geradlinigen Titelrollen geben eben auch nicht so viel her. D'Artagnan ist ein Held-Prototyp, arrogant zwar, aber ihm gelingt beinahe jedes Unterfangen und seine Freunde sind immer zur richtigen Zeit am richtigen Ort um ihm zu helfen. Die Charaktere der drei ursprünglichen Musketiere spiegeln sich, in den schon eingangs erwähnten, stark unterschiedlichen Vorgehensweisen wieder. Aramis ist der ruhige, in sich gekehrte ehemalige Priester, der für jeden, von ihm getöteten Mann, ein Gebet spricht. Porthos haut drauf und lässt sich aufgrund akuten Geldmangles von reichen Frauen bezahlen und Athos glaubt seit dem Verrat von M'lady an nichs mehr, erst recht nicht an die Liebe.

Mich hat diese Verfilmung tatsächlich begeistert, umso mehr, da es sich um eine fast ausschliesslich deutsche Produktion handelt. Alle Drehorte waren entweder in den Schlössern und Burgen Bayerns oder den Studios in Babelsberg. Tatsächlich kam der Film ohne jegliche Geldmittel aus den USA aus und er wurde in 3D gefilmt (mit jeweils zwei ALEXA Plus von ARRI aus München). Dementsprechend gut ist das Ergebnis. Hier kam keine nachträgliche 3D-Konversion zum Einsatz.

Fazit:

Ein echter Abenteuerfilm, von dem sich der letzte "Pirates of the Carribbean" eine Scheibe hätte abschneiden können. Modern, witzig, und an den richtigen Stellen übertrieben für das extra Quentchen Movie Magic. Klasse Unterhaltung. Abzug gibt es für den Titelsong von Take That, die einem zu allem Überfluss am Anfang des Films noch sagen, man solle bis zu ihrem Song sitzenbleiben, der leider nicht an das großartige "All for Love" vom Poptriumvirat Adams, Stewart und Sting heranreicht, die damit die 1993er Verfilmung mit Kiefer Sutherland, Sharlie Sheen etc. krönten. Jetzt wo ich so drüber nachdenke, der Film hat glaub Ähnlichkeiten mit dieser Verfilmung von vor 18 Jahren. Muss ich mir noch mal ansehn...

Wertung:

8 von 10 Degen

Filminfo:

FSK: ab 12 Jahre
Länge: 111 Minuten
Verleih: Constantin Film
Start: 01.09.2011

Woody Allen: Midnight in Paris

2011-08-23T15:48:00.002+02:00

Kurzinhalt:

Der junge Hollywood-Drehbuchautor Gil (Owen Wilson) verbringt mit seiner Verlobten Inez (Rachel McAdams) den Urlaub vor der Hochzeit, in der Stadt der Liebe - Paris. Während Gil die Stadt förmlich in sich aufzusaugen beginnt, kann Inez seine Schwärmereien für ein Künstlerleben hier nicht verstehen. Er schreibt gerade seinen ersten echten Roman, abseits der Fließbandarbeit für die Film- und Fernsehstudios und hofft, in Paris seine Muse und Bestätigung zu finden. Eines Nachts verlässt Gil eine Party leicht angetrunken um allein durch die Straßen zu laufen. Um Mitternacht hält vor ihm ein alter Peugeot und man lädt ihn ein mitzufahren. Kurz darauf muss er feststellen, dass er sich nicht mehr im Paris der Gegenwart, sondern in den 1920er Jahren befindet und dort Schlag auf Schlag, seine Idole aus jener Epoche kennenlernt.

Meinung:

Das ist der beste Film des bisherigen Kinojahres. Er hat alles: Charme, Witz, großartige Dialoge, glühende Darsteller und ein kleines bisschen Magie. Woody Allens neuer Film, sein 42. um genau zu sein, wurde komplett in Paris gedreht und ist, so klischeehaft wie es klingt, eine Liebeserklärung an die Stadt und ihre Geschichte, vor allem an die seiner Künstler. Owen Wilsons Charakter hat es satt, belanglosen Quatsch zu schreiben und wünschte sich in den Zwanzigern gelebt zu haben, mit Hemingway, Fitzgerald und Cole Porter am Klavier. Eben die Zeit, die für ihn die prägendsten Werke des Jahrhunderts hervorgebracht hat und so entführt ihn die Geschichte tatsächlich dorthin und den Zuschauer gleich mit. Da ich selbst eine kleine Liebe für die goldenen Zwanziger in mir trage, war ich sofort begeistert. Von den Kostümen, der Atmosphäre, dem scharfen Witz, der heutzutage in jeglicher Diskussion verlorengegangen zu sein scheint. Da wurde mir durchaus die sepiagetönte Brille, mit der man heutzutage jene Epoche gerne sieht, verpasst und sie abzusetzen fiel mir durchaus schwer.

Tatsächlich fühlt man sich intellektuell herausgefordert und ich ertappte mich dabei den ein oder anderen Namen zu googlen, der im Film "gedropt" wurde. Man will ja auch nicht dumm sterben. Ziemlich schnell wird klar, dass Inez nicht wirklich zu Gil passt, da sie sich grundsätzlich nicht auf Augenhöhe treffen. Im Gegensatz zu seinen neuen Freunden, die ihn als einen der Ihren sofort akzeptieren, obwohl Gil natürlich zunächst fast in Ehrfurcht vergeht. Inez' Collegefreund, der Besserwisser Paul (Michael Sheen), ist unerträglich und ihre Anziehung zu ihm wohl auch noch nicht überwunden. So distanziert Gil sich vom Tagesgeschehen immer mehr und flüchtet sich in die aufregenden Nächte, in denen er auch Picassos Muse, Adriana (Marion Cotillard) begegnet und sich eine gegenseitige Anziehung bis zu einem entscheidenden Erlebnis steigert. Marion Cotillard könnte ich ja beim Vorlesen aus dem Telefonbuch zusehen und wäre unterhalten, ihre kokette Ader kann sie hier voll ausspielen.

Jeder Künstler, der seine Idole treffen wollen würde, jeder Mensch, der sich schon einmal fehl am Platz und in der Zeit gefühlt hat, wird sich von dem Film angesprochen fühlen und wie Gil erkennen, dass es Menschen schon immer so gegangen ist. Immer mal ist man mit der Gegenwart auf eine diffuse Weise unzufrieden; hat das Gefühl, "damals war alles besser". Der Film macht einem deutlich, dass immer die Perspektive ganz entscheidend für diese Beobachtung ist. Woody Allen bricht eine Lanze für die Träumer dieser Welt, mit der Aufforderung, vielleicht einmal gedankenverloren durch die Stadt der Träume zu laufen und alles wahrzunehmen, anstatt von einem Termin zum anderen zu power walken.

Fazit:

Unbedingt ansehen und danach glücklicher sein. Fröhlicher das Kino verlassen und den Tag wertschätzen.

Wertung:

10 von 10 Punkte

Filminfo:

FSK: ohne Altersbeschränkung
Länge: 94 Min.
Verleih: Concorde
Start: seit 18.08.2011 im Kino

Ab heute im Kino: “Captain America - The First Avenger”

2011-08-18T02:37:00.006+02:00

Kurzinhalt:

Ein junger, schmächtiger Mann muss miterleben, wie seine Freunde und viele andere junge Männer bei Kriegseintritt der USA in den 2. Weltkrieg, zur Armee gehen, um ihrem Land zu dienen. Steven Rogers (Chris Evans, Fantastic Four) ist aber aufgrund seiner Statur kein Material für einen Soldaten und wird ausgemustert - mehrere Male. Am Vorabend des Einsatzes seines Besten Freundes Bucky (Sebastian Stan, Kings), besuchen sie die Weltausstellung 1939 in Flushing Meadows, New York. Dort versucht er es noch einmal und scheitert erneut. Er zieht jedoch das Interesse von Dr. Erskine (Stanley Tucci, The Core) auf sich, der ihm schließlich die Möglichkeit bietet, über eine "spezielle Ausbildung" doch noch an die Front zu kommen. Die immer weiter steigenden Verluste an der Front und die scheinbare Unbesiegbarkeit der Nazis durch die Spezialkräfte der Hydra, machen es notwendig sein Training zu einem Abschluss zu bringen und ihn dank Serum und Bestrahlung zum ersten Supersoldaten zu machen. Nach seiner ersten Heldentat jedoch muss er im Land bleiben, da sich das Experiment nicht wiederholen lässt und er wird Teil der amerikanischen Propagandamaschinerie. Erst als er in Europa die Truppen bespaßen soll, bietet sich ihm schließlich die Möglichkeit zu beweisen, dass er bereit für den Einsatz ist und es mit Red Skull (Hugo Weaving, The Matrix), dem Anführer der Hydra aufnehmen kann.

Meinung:

Hier sind wir also nun - Tony Stark hat das Vermächtnis seines Vaters angenommen und fliegt im eisernen Anzug um die Welt, Bruce Banner versteckt sich mit dem Problem des Kontrollverlustes vor der Welt und der Gott des Donners übt Mjölnirweitwurf, bis er über die Regenbogenbrücke zurückkehren kann in die Welt - der Einsatz der Superheldentruppe von Marvel steht kurz bevor. In keinem der anderen Filme hat man so deutlich gespürt, dass The Avengers sich zusammenrotten, wie in Captain America.
Auch wenn die Verbindungen zwischen den Charakteren des Marvel-Universums nie subtil waren, bestimmten sie jedoch nicht in entscheidendem Maße das Filmgeschehen. Captain America führt meines Erachtens gerade die Elemente aus Iron Man und Thor hervorragend zusammen und bereitet auf das Kommende vor. Was auf gewisse Weise auch die Schwachstelle des Films ist, aber dazu später mehr. Gleich zu Beginn werden die Verbindungen deutlich, als Red Skull eine Machtquelle sucht, die von Odin in Norwegen versteckt wurde. Weiter geht es mit Tonys Vater, Howard Stark (Dominic Cooper, The History Boys), der nicht nur auf der Weltausstellung auftritt, die sein Sohn in Iron Man 2 als "Stark Expo" erneut ausrichtet, sondern eine der Hauptrollen inne hat. So ziehen sich die Fäden durch den gesamten Film, der von einem Rahmen gehalten wird, der mit zur erwähnten, wenn auch irgendwie notwendigen, Schwachstelle des Films gehört.

[Spoiler zum Einblenden markieren] Der Film beginnt nämlich in der Gegenwart und man sieht wie ein Bergungstrupp, den gefrorenen Titelhelden im Bauch eines zerschellten Flugzeuges findet. Dadurch wiederrum kennt man sofort das Ende des Films, was die Bedeutung der Ereignisse des Films etwas schmälert. Genauso verhält es sich mit der Überzahl der zusammenzuführenden Geschichten, diese lassen Captain America zu einer Art Transitfilm auf dem Weg zu The Avengers werden. So avanciert der Film mehr zu einem notwendigen Übel, als zu einer eigenständigen Geschichte und hat starke Parallelen zu Hellboy, Sky Captain.. alles mit Nazis, (Kult-)Forschung der Nazis und steampunkige Technik.. Auch hier war ich - wie bei Thor - nicht mit der Comicbuchvorlage vertraut, war aber von dem komplett anderen Grundton des Film überrascht. Thor wirkte auf mich recht unbeschwert, vielleicht auch wegen des streckenweise überbordenden Humors, der Captain America völlig abgeht.

Dennoch ist Captain America kein schlechter Film, er ist nur sehr zielorientiert - "streamlined" - wie es so schön heißt. In der Tat landet für mich sein Schild knapp hinter Thors Hammer. Besonders angetan hat es mir die Arbeit des Art Departments. Die typische kantige Alltagskunst in und auf Propagandamaterialien und die dazu passenden Pin-Up Girls - die Kriegsanleihen an dem Mann bringen wollen - und Captain Americas Rolle in all dem, zeichnen eine Karikatur der USA zu dieser Zeit. Alles ist eine Flagge zu groß und einen gestelzten Spruch zu gestellt. Der Film persifliert den, für nicht-Amerikaner in anderen Produktionen, oft übertrieben wirkenden amerikanischen Patriotismus mit seinem eigenen Helden - der Verkörperung dieses Patriotismus und übertreibt dabei so konsequent um 110%, dass es sich nur um Absicht handeln kann.

Leider bleibt der Bösewicht des Films recht eindimensional zurück, so toll fies Weaving den gebrandmarkten Red Skull auch spielt, er ist einfach nur böse und dabei wird nicht einmal ganz klar, was er denn erreichen will, wenn er seine Waffen eigesetzt hat. Die Motivation von Loki in Thor war mir dagegen sehr viel einleuchtender und nicht so simpel. Aufgrund der langen Einleitung, bis der Captain das erste Mal in den Kampf zieht beschränken sich die Aufeinandertreffen zwischen ihm und Red Skull auf ganze zwei Stück. Alles zwischen ihrem ersten Aufeinandertreffen und dem Finale wird mehr oder weniger gerafft dargestellt, da es sich durchaus um redundante Ereignisse [Spoiler zum Einblenden markieren] - die Zerstörung der Hydra-Waffenfabriken - handelt, ist das natürlich nicht so schlimm, aber deren angeblich erfolgreicher Ausgang macht das Ende umso widersprüchlicher. Wenn trotz aller Erfolge dann immer noch möglich ist, was gezeigt wird.

Andere Charaktere haben es allerdings auch nicht leicht. Hayley Atwell (Die Säulen der Erde) macht einen guten Job als taffe Peggy Carter an seiner Seite, auch wenn sie nur unmerklich mehr zu tun bekommt, wie Natalie Portman in Thor. Ebenso schade läuft es für das bunte Team, mit dem Rogers dann unterwegs ist. Jeder ist recht speziell und hätte mehr Aufmerksamkeit verdient und so verblassen sie, bis auf eine dramatische Szene mit Bucky, neben ihm. [Spoiler zum Einblenden markieren] Leider fällt es schwer Gefühle für irgendeine der Figuren zu entwickeln, wenn man weiß, dass am Ende eh nur Steve Rogers übrig bleibt und die anderen, denen man auch zwei Stunden gefolgt ist, im Nirwana verschwunden sind. Der Film hinterlässt in der Hinsicht einfach einen flüchtigen Eindruck.

Fazit:

Marvel-Fans und The Avengers-kaum-erwarten-Könner können ganz klar den Film gucken und sich auf jedes kleine Detail freuen, das man ihnen auf dem Silbertablett kredenzt. Fans von Captain America selbst könnten allerdings etwas enttäuscht werden, so sind klar die Hauptpunkte seiner Entwicklung vorhanden, aber es wirkt gen Ende etwas gehetzt, insbesondere, wenn man die Exposition durchaus hätte raffen können.

7 von 10 Virbranium Schilde

PS. Die 3D-Nachbearbeitung war natürlich überflüssig.

Filminfo:

FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Länge: 124 Min.
Verleih: Paramount
Start: 18.08.2011

Ab morgen wird Geschlumpft!

2011-08-03T19:36:00.001+02:00

Was passiert?

Das kleine Pilzdorf der Schlümpfe - Schlumpfhausen - befindet sich in heller Aufregung. Das Blaumondfest steht bevor und jeder ist dabei das Dorf herzurichten und den großen Auftritt zu proben! Clumsy, die gute Seele, möchte natürlich helfen und auch das Lied üben, sorgt aber schon auf dem Weg zum Dorfplatz, für ein heilloses Durcheinander. Papa Schlumpf schickt ihn schließlich in den Wald um noch ein paar Beeren zu besorgen und den anderen Schlümpfen nicht die Vorbereitungen kaputt zu machen. Leider verlässt er dabei den Zauber, der das Dorf vor Gargamels Augen versteckt und wird von eben diesem dabei beobachtet, wie er zum Dorf zurückkehrt. Im Dorf versucht Gargamel natürlich Schlümpfe zu fangen, diese können aber fliehen. Clumsy, rennt wieder einmal in die falsche Richtung und eine kleine Gruppe folgt ihm um ihn vor Unheil, also meistens sich selbst, zu bewahren. In der Höhle am Ende des Weges spielt sich derweil Magisches ab, in der anbrechenden Blaumondnacht bildet sich dort ein Strudel, der alles in sich hineinsaugt, das ihm zu nahe kommt. Als die Schlümpfe drohen in den Strudel gezogen zu werden, schließt Gargamel zu ihnen auf und Papa Schlumpf sieht keine andere Möglichkeit ihm zu entkommen, also lässt er los und er und seine kleinen Schlümpfe treten eine Reise in ein sehr merkwürdiges Königreich, voller großer Türme und Burgen an... New York City.

Meinung

Nach etlichen Comicalben, einem Zeichentrickfilm und der wohl allen bekannten Zeichentrickserie von Hanna-Barbera, wagt man mit Die Schlümpfe in 3D den Sprung in eine Mischung aus Live-Action und Animation. Dabei verlassen die Schlümpfe ihren magischen Wald das erste Mal in die reale Welt, auf der Flucht vor Gargamel und seinem Kater Azraël. Die liebevoll animierten Schlümpfe sind so niedlich, man will direkt einen mitnehmen. Leider ist die Interaktion zwischen Menschen und Schlümpfen ein ums andere Mal als gespielt zu erkennen. Mal stimmt eine Blickrichtung nicht ganz oder eine Pose, in der ein Schlumpf gehalten werden soll. Kinder werden es verzeihen, mir fiel das leider auf. Gerade weil Interaktion mit Objekten glaubhaft wirkte. Kinder. Kinder werden den Film lieben und ich halte es für notwendig, dass ältere Generationen, die damit aufgewachsen sind, ihren Kindern vielleicht auch mit diesem Film die Schlümpfe zum ersten Mal näher bringen. Die "Action" ist tatsächlich auf Schlumpf-Niveau und auf ihr liegt kein so großes Gewicht wie auf den Beziehungen der Schlümpfe untereinander, es ist ein wahrer Kinderfilm. Was nicht bedeutet, dass Erwachsene sich nicht an ihre Kindheit erinnert fühlen dürfen.

Auf der Seite der Realschauspieler bekommt man es in Die Schlümpfe mit einem Stelldichein der Vorabendserienelite zu tun. Die Schlümpfe landen bei Patrick Winslow und seiner schwangeren Frau Grace, gespielt von Neil Patrick Harris (Barney, "How I Met Your Mother") respektive Jayma Mays (Emma, "Glee"). Patricks Chefin Odile wird von Sofía Vergara (Gloria, "Modern Family") gespielt und Gargamel von Hank Azaria, der vor allem durch seine etlichen Original-Sprechrollen bei den Simpsons bekannt ist. Auf Seite der Schlümpfe konnte im Original Katy Perry für die Sprechrolle der Schlumpfine gewonnen werden, Alan Cumming spricht McTapfer, einen Schlumpf, der extra für den Film erfunden wurde und Anton Yelchin den wahren Held des Films, Clumsy. Die deutschen Stimmen müssen sich dahinter nicht verstecken, auch wenn man bei Reiner Schöne als Papa Schlumpf schonmal denkt, Optimus Prime würde den Angriff befehlen...

Die Themen sind kindgerecht aufbereitet und daher wenig subtil und typisch amerikanisch. Vom unwahrscheinlichen Helden, über "einstehen, für das, an das man glaubt", bis zum Thema, was es bedeutet, ein Vater zu sein, ist alles dabei. Warum Patrick nun ausgerechnet in der Werbeabteilung einer Kosmetikfirma arbeiten muss, erschließt sich mir nicht, das und der sich daraus ergebenden Plotstücke, dürften das einzige sein, zu dem Kinder keinen wirklichen Zugang haben. Es gibt dadurch Teile des Films, die sich eher an das begleitende Erwachsenenpublikum richten, als an deren Kinder. Ich weiß hier nicht so genau, ob ich das positiv sehe, in der Hinsicht, dass so für jeden was dabei ist, oder eher nicht und dass die Macher sich nicht so recht für eine Zielgruppe entscheiden konnten. Gargamel folgt den Schlümpfen natürlich und will in der neuen Welt seinen Plan, Schlumpfessenz zu gewinnen umsetzen. Hier wird mein Willen, meinen Unglauben auszusetzen, ziemlich strapaziert. Er fällt auf wie ein bunter Hund, wendet sogar - dank Schlumpfessenz - Magie an, richtet sich in einem Gebäude im Central Park häuslich ein und niemand hindert ihn daran oder interessiert sich für ihn, außer Kosmetikprinzessin Odile, die mit seiner Hilfe mehr Umsatz wittert.

Natürlich verhindern diese Kleinigkeiten nicht den allgemeinen Charme des Films und seiner Figuren, nein es gibt auch witzige Situationskomik, wenn sich beispielsweise die Schlümpfe im New Yorker Verkehr verstecken wollen und dabei vor Taxireklameschildern von Blue Man Group und BluRay Disc stellen. Man fand außerdem einen cleveren Weg, die (2D-)Geschichte der Schlümpfe und ihren Schöpfer, Peyo, in den Film zu integrieren. Ja, die Geschichte spielt eine entscheidende Rolle für die Schlümpfe, damit die ihren Heimweg antreten können.

Fazit

Dieser Familienfilm eignet sich für Kinder ebenso wie die Generation 30+ und lässt die liebgewonnenen Figuren ein Leinwandabenteuer erleben, dass - trotz des sehr ungewöhnlichen Ausflugs - gut in die von Peyo und seinen Nachfolgern geschaffene Welt passt und die Schlümpfe teilweise zu mehr macht, als Sklaven der Eigenschaften, deren Namen sie tragen. Der Niedlichkeitsbonus geht natürlich durch die Decke und ich bin mir sicher, dass der Film Eltern landauf landab nicht nur das Geld für die Eintrittskarte kosten wird.

7 von 10 Schlumpfbeeren

“Die Schlümpfe” in 3D, ab 4.8.2011 im Kino

The Tree of Life

2011-06-27T23:41:00.003+02:00

- seit 16.06.2011 im Kino -

Inhalt:
Jack (Sean Penn), ein Mann im Anzug, wie viele Andere in irgendeinem Job, in irgendeinem Turm aus Glas und Stahl. Auf der Suche nach Bestimmung, erinnert er sich an seine Kindheit in einer texanischen Kleinstadt der 60er Jahre. Angefangen von unbeschwertem Herumtollen entwickelt sich ein Bild einer Familie, in der die Elternparts unterschiedlicher nicht sein könnten. Die Mutter (Jessica Chastain) ist wie ein Bündel emphatischer Energie, mehr im Augenblick verwurzelt und die angebliche Göttlichkeit in allen Dingen bewundernd. Der Vater (Brad Pitt) hingegen bedauert seine eigenen Lebensentscheidungen und versucht Jack und seine Brüder mit strenger Hand auf eine feindliche Welt vorzubereiten. Parallel dazu läuft dokumentarisch die Entstehung des bekannten Universums ab, die in der Entstehung von Leben auf der Erde gipfelt.

Meinung:
Poesie. Poesie dient Menschen dazu Unbegreifliches, Unerklärbares in unzulängliche Worthülsen zu packen, die bei aller Gewandtheit doch nur an der Oberfläche eines abstrakten Konzeptes wie Liebe oder Glauben kratzen können. Terrence Malick ist nun ein moderner Poet oder man sieht ihn zumindest gern als solchen. Sein Mittel sind gesprochenes Wort und Bilder. Gewaltige Bilder. Leider schafft er es jedoch nicht einen plausiblen Zusammenhang zwischen Familiendrama und Astrodoku zu weben. Vielmehr hat man den Eindruck einem christlichen Wissenschaftler bei dem Verfassen eines defragmentierten Buches zuzusehen. Er versucht Gott, in jeden Klumpen Materie und in die metaphysischen Konzepte wie Seele zu pressen. Für mich als Ungläubigen waren die 137min Film eine rechte Tortur.

Ich war froh, wenn man dem Universum beim Entstehen zusehen konnte und nicht dieses verkopfte Familienschicksal beim eskalieren miterleben musste. Ein Schicksal, dass in Form von Erinnerungsfetzen am Betrachter vorbeischwebt und mit einer übermäßigen Häufung der selben Bilder krampfhaft versucht poetisch zu erscheinen. Da wird zum hundertsten Male dramatisch durch eine Tür gegangen und ein Lichtschein auf Irgendwen oder Irgendwas gelenkt. Dabei ist dieses häusliche Drama kein Besonderes. Vielleicht zeichnet es sich dadurch aus, dass es nicht eindimensional zeigt, der Vater ist der Böse, die Mutter ist die Gute, sondern davon ausgeht, das jeder Mensch zu beidem fähig ist. So gibt es auch wundervolle intime Momente zwischen Vater und Söhnen, die in ihrer Häufigkeit nur leider nicht so stark ausfallen wie die Herrschsüchtigen. Genauso wie die Bilder in Fetzen auf der Leinwand erscheinen, gibt es endlos wenig Dialog überschattet von szenenübergreifenden einsilbigen, fast mantrahaften Monologen von Jack. Im Rahmen des Möglichen waren die Darstellungen der Familie, besonders der Söhne, recht gut. Ihre Angst vor dem Vater und ihre Position zwischen Vater und Mutter konnten diese drei texanischen Jungs ohne Schauspielerfahrung gut meistern. Aufgrund der Fetzen war es möglich ein wenig Entwicklung innerhalb der portraitierten Kindheitsphase zu erkennen, aber auch hier bleibt es mehr bei Dingen, die der Familie zustoßen, als bei großen Veränderungen in den Charakteren selbst.

Ich würde dem Film Poesie zugestehen, wenn die ganzen Gott- und Schöpfungsgleichnisse heruntergeschraubt würden. Sie entsprechen nicht meiner Lebenswahrheit und umso weniger kann ich mit ihnen etwas anfangen. Im Gegenteil, bei mir baut sich Widerstand auf, wenn wissenschaftliche Erkenntnisse für spirituelle Zwecke missbraucht werden. Wer The Fountain von Aaronofsky mochte, dürfte hier einen Orgasmus nach dem anderen haben. In der Tat war The Tree of Life für mich der größte und gleichzeitig bombastischste, esoterische Schwachsinn, den ich je gesehen habe. Der Film bekommt ein Beinchen für die schönen Bilder vom Hubble-Teleskop und den dokumentarischen Teil des Films, der einem nicht zuletzt wegen dem Effektspezialisten Douglas Trumbull wie ein Teil von 2001: Odyssee im Weltraum vorkommt. Wäre es bei dieser Space-Opera geblieben, sähe mein Urteil ganz anders aus, doch die Verknüpfung mit einem Drama ist meines Erachtens ganz großer Quatsch.

Fazit:
Wer sich in die Weiten des Weltraums entführen lassen und von den astronomischen Kräften beeindruckt werden möchte greift doch lieber zu einer Doku, auch wenn man solche Bilder leider wirklich kaum unkommentiert im Kino zu sehen bekommt. Familiendrama funktioniert besser in Serie, Shameless wäre da meine Empfehlung. Was der Familiengeschichte nämlich komplett fehlt ist Humor, es wird immer bedrückender und düsterer und ist durchgehend ernst, egal wie toll die Mutter die Umwelt in sich aufsaugt und wie unbeschwert manche Momente erscheinen mögen.

2 von 10 Urknalle

Filminfo:

FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Länge 138 Min.
Verleih: Concorde
Start: 16.06.2011

Cottbus, Stadtfest 2011

2011-06-20T17:10:00.001+02:00

Cottbus, Stadtfest 2011, ein Album auf Flickr.

Am Sonntag lud ein guter Freund wiedereinmal nach Cottbus. Ich hab die Chance genutzt um ein paar Fotos der näheren Altstadt zu schiessen. Gleichzeitig war Stadtfest, was die Menschen, Fahrgeschäfte und Rummelbuden erklärt.

Kung Fu Panda 2 (in 3D)

2011-06-19T02:07:00.001+02:00

Das Tal des Friedens. Hier haben wir den Drachenkrieger Po zuletzt gesehen, als er über sich selbst hinauswuchs, seine Fähigkeiten als Kung-Fu-Krieger akzeptierte und den Bösewicht Tai Lung besiegte. Hier nun steigen wir erneut in ein Abenteuer ein, indem es nicht nur um den Frieden im eigenen Tal geht, sondern um Frieden in ganz China und den Erhalt der Kung-Fu-Tradition. So erreicht den Tempel Nachricht aus der fernen Stadt, dass ein Feind aufgetaucht ist, der nicht nur den Herrschaftsanspruch über China einfordert, sondern die alte Kampfkunst selbst durch Feuer und Eisen aus der Welt tilgen will. So machen sich die Furiosen Fünf und der Drachenkrieger Pandabär Po auf, um die gefangenen Kung-Fu-Meister der Stadt zu befreien und dem Schrecken ein Ende zu setzen. Dabei wird die Reise und Konfrontation zu einer sehr persönlichen Angelegenheit für Po, will er doch endlich mehr über seine Herkunft erfahren. Schicksalshaft ist dabei die Verbindung zwischen ihm und dem neuen Übel, dass über das alte China hereinzubrechen droht.

Po ist immer noch dabei viel zu lernen und hat seine notorische Faulheit nicht abgelegt. Sehr herzerwärmende Szenen zwischen ihm und seinem Ziehvater, dem Nudelverkäufer im Tal, und eine recht düstere Geschichte, lassen den Film nicht allzu kindlich werden. Was vielleicht auch am ausführenden Produzenten Guillermo del Toro liegt, der für seinen fantastischen, aber dennoch oft düsteren Stil bekannt ist. Die Regisseurin Jennifer Yuh Hat der Action vielleicht ein wenig zu viel Screentime eingeräumt, denn große Charakterentwicklungen oder Hintergründe zu den anderen Figuren werden zwar geliefert, aber doch recht fix abgehandelt. Dennoch schafft es Kung Fu Panda 2 in der Tradition alter Kung-Fu-Filme ein ordentliches Action-Feuerwerk abzuliefern, das unterhält und dem ersten Film in nichts nachsteht. Ein wirklich gelungener zweiter Teil, einer möglicherweise mindestens noch einen weiteren Film dauernden Reihe.

Die von den Künstlern bei DreamWorks Animation geschaffenen Bilder sind ein wahres Fest für die Augen, der Stil unverkennbar aus dem ersten Teil übernommen und um viele Details erweitert, sehen wir liebevoll nicht zu real erscheinende Tiere, die leben, arbeiten, kämpfen und menschliche Rollen einnehmen. John Powell & Hans Zimmer führen ihr Werk fort und entführen uns mit fernöstlichen Klängen in eine magische Version des alten China. Das 3D war hier wirklich wirklich gut, was vermutlich an der digitalen Herkunft der Animationen liegt, so sind diese Filme prädestiniert für eine bebrillte Vorstellung. Wer die Chance hat und sich befähigt fühlt, sollte sich die Originalfassung anschauen, denn diese war nicht nur mit den selben Stimmen besetzt wie der ersten teil sondern auch um ein paar großartige Neue bereichert. So spricht Michelle Yeoh die Wahrsagerin, die Po bei der Suche nach Antworten unterstützt, Martial-Arts-Haudegen Jean-Claude Van Damme den Kung-Fu-Meister Croc und Gary Oldman den Bösewicht Lord Shen.

Kung Fu Panda 2 ist ein Unterhaltungsfilm für die ganze Familie und für alle, die den ersten Teil mochten ein Muss. Lasst euch mit auf eine Abenteuerreise nehmen und von der Atmosphäre verzaubern.

9 von 10 Nudeln

Disclaimer: dieser Artikel erschien zuerst auf fictionBOX.de

Karneval der Kulturen 2011

2011-06-13T01:09:00.001+02:00

Karneval der Kulturen 2011, ein Album auf Flickr.

Dieses Jahr hat es mich tatsächlich mal auf den Karneval der Kulturen in Neukölln und Kreuzberg verschlagen und bei bestem Wetter entstanden diese paar Aufnahmen, leider von längst nicht allen Gruppen.

X-MEN: Erste Entscheidung (ab heute im Kino)

2011-06-10T20:11:00.003+02:00

Nach der Trilogie und einer Origin-Story dürfen Marvels Mutanten erneut in Aktion treten. Auch diesmal handelt es sich um die Geschichte des Entstehens. Doch wird viel mehr als bei Wolverine auf die Entstehung der zwei antagonistischen Gruppen innerhalb der Gemeinde der Mutanten Wert gelegt. Wie trafen Proffessor X und Magneto aufeinander, wie kamen sie zu ihren Decknamen und was brachte sie auseinander? Diese Themen behandelt das, mit dem deutschen Titel Erste Entscheidung (statt First Class) versehene, Leinwandabenteuer.

Dabei wurden auch bekannte Szenen verwendet und erweitert; so sehen wir nun was Erik im Vernichtungslager der Nazis wiederfährt und wie stark ihn seine Erlebnisse dort prägten, ja sie sind sogar der Entstehunspunkt des Hauptplots des restlichen Films. In einem Fall bringt für mich das Auslassen einer bestimmten Begegnung, wie wir sie in Teil 3 der ursprünglichen Trilogie gesehen haben, ein Kontinuitätsproblem mit sich, was aber eher daran liegt, wie Teil 3 diese dargestellt hat. Ihr werdet wissen, was ich meine, wenn ihr ins Kino geht - denn das, solltet ihr unbedingt!

Diese Geschichte ist um einiges spannender, persönlicher und vielschichtiger als The Last Stand. Der Film war bei uns (bei knapp über 2h unverständlicherweise) mit Pause. Zeit, die ich lieber noch im Film gehabt hätte, weil er extrem viel Handlung, Schauplätze und zwei Zeitperioden umspannt um die Brücke zum ersten X-Men mit allen möglichen dort schon beginnenden, erahnbaren Handlungssträngen zu schlagen. Leider wirkt er dadurch doch etwas gehetzt, vermutlich wäre ein Kurz-Serienformat für diese Art Geschichte echt von Vorteil.

Kennern der Filme werden all die kleinen Verknüpfungen und Hinweise, die dieser Film wie Brotkrumen auf den Weg der Zuschauer streut lieben. Kenner der Comic(buch-)reihe werden vermutlich wie schon vorher Diskrepanzen feststellen, aber diese kann ich nicht wiedergeben. Neben einigen bekannten Figuren setzt sich diese "1. Klasse" auch aus mir vorher unbekannten Mutanten zusammen. Auch gibt es Beziehungen der Figuren untereinander, die mir so nicht bekannt waren und auch hier kann ich leider nicht sagen wie viele Freiheiten sich die Macher herausgenommen haben.

Abseits der Mutantengeschichten spielt der Film zeitlich zur Kubakrise/im Kalten Krieg und bedient sich ihrer und integriert sie in das X-Men-Universum, ähnlich we die Nixonära in Watchmen angepasst wurde. Nun aber zum Besten am ganzen Film: die Besetzung.

James McAvoy (Charles Xavier/Prof. X) & Michael Fassbender (Erik Lehnsherr/Magneto) spielen ihre übermenschlichen Rollen mit der selben Hingabe und der Spannung, wie man sie immer zwischen Patrick Steward und Ian McKellen gespürt hat, wenn sie in den selben Rollen aufeinandertrafen. In gewisser Weise sind sie sogar besser, da sie den Anfang dieser Freundschaft und die unausweichliche Trennung zeigen mussten.

Die jungen Mutanten im Film sind zuerst natürlich völlig unvorbereitet auf die Situation in die sie von den beiden gebracht werden und die meiste Zeit doch eher als Teenager angelegt, die dem sonst sehr ernsten Geschehen ein kleines Gegengewicht liefern. Alles in Allem finde ich dieses Prequel extrem gut gelungen, natürlich sind auch die Effekte gut und das Fehlen von 3D war eine willkommene Abwechslung. Einzig ein Moment von deutlich als animiert erkennbaren Palmenbäumen sprang mir ins Auge. Als Ursprungsgeschichte kann ich X-MEN: Erste Entscheidung nur wärmstens empfehlen.

8 von 10 mutierte Gene

Filminfo:

FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Länge 131 Min.
Verleih: Fox
Start: 09.06.2011

Mobiltelefon-Stöckchen

2011-06-10T01:39:00.005+02:00

Der @Bonsailinse hat mich mit nem Stöckchen zum Thema Mobiltelefone beworfen, das mich doch sehr stark an die große Bloggerumfrage zum selben Thema von m4gic.net Ende 2009 erinnert. Aber das macht ja nix. Dann leg ich mal los.

Welches war dein erstes Handy?
Das war ein Siemens SL 10 D. Voll der heisse Scheiß damals! Ein Sliderphone mit 3-Farben-Display und von Vanessa Mae gespieltem Klingelton:

Making Of:

Ich war schon immer ganz vorn mit dabei, wenns um Form über Funktion ging ;o)

Wie viele Handys hattest du seitdem?
Fünf weitere.
Es folgte ein Nokia 6210, dann ein Nokia 6220, ein MotoSLVR L7 und ein LG KU990 Viewty. Derzeit habe ich ein Motorola Milestone im Einsatz:

Besitzt du schon ein Handy Baujahr 2010-2011? (Smartphone, iPhone, Blackberry…)?
Das Motorola Milestone kam im Dezember 2009 raus und durch Vertragsverlängerung zu mir, also ganz knapp: nein. Aber, ich bin dieses Jahr noch wieder dran mit einem Neuen.

Wenn ja, welches System läuft auf deinem Handy? (Android, iOS, Symbian, Win7, …)?
Nein, aber: Android.

Bist du zufrieden mit deinem Handy, oder gibt es etwas, was dich daran stört?
Seit dem Update auf FroYo (Android 2.2) geht es mir immer mehr auf den Keks. Es sind zwar ein paar gute Features hinzugekommen (Personal Hotspot fürs Tethering, Installieren von Apps auf SD-Karte), aber offenbar war das Telefon nicht für die Hardwareanforderungen (was auch immer die sein mögen) gebaut, denn es braucht teilweise ewig um Homescreens nach Verlassen einer App wiederherzustellen und es saugt den Akuu leer als gäbs kein Morgen. Wird Zeit für Ersatz (oder Rooten).

Wofür benutzt du dein Handy am meisten – telefonieren oder simsen?
Weder noch. Auch wenn ich vermutlich mehr Short Messages verschicke als zu telefonieren, sind die Datendienste doch der Dreh- und Angelpunkt.

Prepaid oder Vertrag?
Vertrag, schon immer. Vodafone, schon immer. Eingestiegen zu Zeiten, als es noch D2 Mannesmann hiess.

Ich nutze mein Handy auch als…
eReader, MP3-Player, Podcast-Sammelstelle, Schnappschussknipse, Navi, Fahrplan, Barcodescanner, Radio, Uhr/Wecker, Adressbuch, Kalender, Notizblock, ...

Hast du noch eins deiner alten Handys in irgendeiner Schublade herumfliegen und wenn ja, welches?
Alle sechs.

Denkst du darüber nach, dir ein neues Handy zuzulegen?
Definitiv.

Wenn ja, hast du schon eins ins Auge gefasst (Marke, Modell)?
Ich muss ja sagen, dass mich webOS mal reizen würde und der Pre³ durchaus gute Chance hat, ansonsten käme das irgendwann (vermutlich im Herbst) erscheinende neue iPhone in Frage.

Ich bewerfe mal den Media Master Thomas, den Marcel und den Olaf. Viel Spaß :]

Nusskuchen

2011-05-30T13:39:00.007+02:00

Ja, heute mal was ganz Anderes: ein Rezept!

250g geriebene Nüsse
250g Grieß
250g Zucker
1 Tüte Vanillinzucker
1 Tüte Backpulver
1 Esslöffel Mehl
½ l Milch

Ich habe Weichweizengrieß genommen, Hartweizengrieß sollte aber auch gehen. Alles in eine Schüssel zusammenschütten gut umrühren, dass die ganzen pulvrigen Ingredienzien auch was von der Milch gesehen haben.
Das schüttet man dann in eine gefettete und mit Mehl bestäubte Springform oder auf ein Kuchenblech.

Bei 200° Umluft ca. 30min in die Röhre. Bis es gut riecht. Belegen nach Belieben. Ich hatte noch Schokoglasur übrig. Erst Weiße, dann Dunkle und ein paar Mandelsplitter, in Ermangelung von Haselnüssen.

#omnomnom

FarScape – Der Anfang vom Ende des Anfangs

2011-05-28T23:19:00.007+02:00

Sechseinhalb Jahre nach dem Ende der Serie mit dem Fernsehfilm The Peacekeeper Wars, bringt Panini Comics die Comicbuchreihe von Boom Studios übersetzt in Deutschland heraus. Den Anfang macht Buch 1: Der Anfang vom Ende des Anfangs. Im englischen Original erschienen zunächst 4 Einzelhefte bei Boom Studios und später dann, das nun seit 12. April 2011 auch in Deutsch vorliegende, Comicbuch, dass diese vier Hefte in sich vereint. Das Buch beginnt direkt nach der letzten Szene des Fernsehfilms, in der Aeryn Sun und John Crichton mit ihrem Sprössling auf der Aussichtsplattform von Moya stehen. Sofort schleicht sich eine neue dunkle Bedrohung über das folgende Panel, denn ein schwarzes Schiff mit einem nicht weniger düster aussehenden Piloten verfolgt Moya. Derweil hat Rigel Kontakt zu seiner letzten noch verbliebenen Ehefrau Mmyna aufgenommen und hofft nach dem Abzug der Scarraner, nun endlich auf seinen Thron zurückkehren zu können.

Bishan, Rigels Cousin und Thronräuber, war jedoch nicht untätig und hat ein Kopfgeld auf ihn ausgesetzt um ihn gefangen zu nehmen und hinzurichten, sollte er jemals in hynerianisches Territorium zurückkehren. Eigentlich sollte die Herrschaft nach inzwischen 50 Zyklen und der Besatzung durch die Scarraner nach Unterzeichnung der Waffenruhe, an Rigel zurückfallen, doch Bishan weigert sich. Jothee wird unterdessen von der nymphomanischen Chiana auf Trab gehalten. Aeryn fühlt sich glaubwürdig von ihrer neuen Rolle als Mutter überfordert und denkt immer, dass sie nicht besser sein wird als ihre Eigene. Dass John mit dem Säugling scheinbar mühelos umgeht und dieser sich in seiner Obhut immer beruhigt, trägt nicht zu einer Besserung von Aeryns Stimmungslage bei. Noranti versucht mit ihren Tränken zu helfen. So macht sich Moya gesteuert von Pilot auf nach Hyneria. Dort angekommen muss die Crew von Moya feststellen, dass ein alter Bekannter hinter den Kulissen die Strippen zieht...

Soviel zum Einstieg in diese erste Fortsetzung der Geschichte um den ehemaligen Gefangenentransport und seine bunte Besatzung, der natürlich leider unglaublich lieb gewonnenen Charaktere fehlen. Dennoch, man merkt der Geschichte an, dass sie aus der Feder des Serienschöpfers Rockne S. O'Bannon stammt und von einem erfahrenen Genre-Autor in ein Dialogskript für die Panels umgesetzt wurde. Als Serienfan findet man sofort Anschluss und trauert dem Bewegtbildende doch ganz schön hinterher. Die Dialoge, die Art und Weise, wie die Figuren in der Serie miteinander redeten ist 1A getroffen - mit ein wenig Vorstellungskraft hört man die Stimmen von Claudia Black oder Ben Browder. Auf 100 Seiten bekommt man hier eine würdige, detailliert gezeichnete, FarScape-Geschichte präsentiert, die ebenso wie die Serie mehr als einen Handlungsstrang aufgreift. Dabei wird mit der dunklen Figur vom Anfang scheinbar ein größerer Storybogen begonnen, der die Bücher über längere Zeit begleiten wird, zu dem parallel, die Geschichte um Hyneria und Rigels Schicksal das Hauptthema dieses ersten Bandes ist.

Der einzige Kritikpunkt, den ich habe, ist die Darstellung von Actionszenen im All, denen man auf 2-3 Panels nicht besonders gut folgen kann. Die Choreografie und der Überblick über solche Szenen, ist schon bei bewegtem Bild eine technische Herausforderung und auf begrenztem Raum durch Zeichnungen wird es sicherlich nicht einfacher, so etwas zu präsentieren. Eigentlich spielen diese für die Geschichte an sich, auch nicht wirklich eine große Bedeutung. Einen einzigen Rechtschreibfehler hab ich gefunden und ich werde ihn behalten. Ansonsten kann ich an der Übersetzung nichts aussetzen. Ich kenne das englische Originalskript nicht, aber habe die Serie im Original gesehen und mir ist kein größerer Faux Pas aufgefallen - Peacekeeper heißen auch hier weiterhin Peacekeeper.

Für knapp 15€ bekommt ihr hier eine echte FarScape-Story mit den Figuren, die ihr seit dem Ende der Serie vermisst. Dieses Buch ist aber tatsächlich nur was für Leute, die die Serie gesehen haben. Neueinsteiger können sicherlich der Hauptstory mühelos folgen, haben aber keine Ahnung, wer die handelnden Personen sind, wo sie herkommen und was sie gemeinsam durchgemacht haben. Es ist eben eine echte Fortsetzung. Den Fans wie mir, kann ich den Comic ans Herz legen. Bei Boom Studios in den USA erscheint neben den Buchbänden, derer es inzwischen sieben Stück gibt, auch eine fortlaufende Einzelheftreihe. In welchem Zusammenhang diese beiden Veröffentlichungen stehen ist mir leider nicht bekannt. Je nach Erfolg wird Panini vermutlich die bisher erschienen Bände weiterhin übersetzen und veröffentlichen - im Oktober 2011 soll Band 2 erscheinen.

Auf PaniniComics.de findet ihr eine kostenlose Leseprobe und ihr könnt euch vom Stil und den Dialogen selbst ein Bild machen.

Wertung: 8 von 10 Starbursts

Disclaimer: Panini stellte mir den Comic für eine Rezension zur Verfügung.

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Fluch der Karibik 4 – Fremde Gezeiten

2011-05-24T18:49:00.002+02:00

Nach dem Ende der Geschichte um William Turner und Elizabeth Swan, folgt Captain Jack Sparrow (Johnny Depp) erneut, aber allein, dem Kurs seines magischen Kompasses. Wie der Blick auf die Seekarte im letzten Teil schon andeutete, ist das Objekt der Begierde in Fremde Gezeiten die Quelle der Jugend. In der alten Welt stehen Spanien und England in kriegerischer Konkurrenz zueinander. Angetrieben von ihren Glaubensausprägungen wollen sowohl Spaniens als auch Englands König, die Quelle erreichen. In London nun, heißt es, sucht Jack Sparrow eine neue Crew. Keiner ist von diesem Gerücht überraschter als Jack selbst. Dort treffen wir auch auf Barbossa (Geoffrey Rush), nun als Freibeuter in Diensten seiner Majestät stehend, der Rache für den Diebstahl der Black Pearl und den Verlust eines Beines geschworen hat. Blackbeard (Ian McShane), der Piratenbösewicht in diesem vierten Teil, hat ihm die Pearl und das Bein genommen. Dieser ist seinerseits getrieben von einer Prophezeiung auch auf der Suche nach dem Ort, der ewiges Leben verspricht. Alle wollen Jack, bzw. seinen treuen ersten Maat Master Gibbs (Kevin McNally), der den Kurs über die verschiedenen Stationen zur Quelle im Kopf hat. So erlebt der Zuschauer in diesem rumgetränkten 3D-Abenteuer ein klassisches Wettlauf-Szenario, angereichert mit den typischen Sprüchen von Capt. Jack und dem restlichen Piratenpack.

Die Mischung altbekannter und neuer Figuren macht Fremde Gezeiten interessant, v.a. die Hass-Freundschaft zwischen Barbossa und Sparrow macht ihn doch sehr kurzweilig. Sie hat außerdem den Effekt, dass man hier eine gute Verbindung zu den ersten drei Teilen geschaffen hat ohne sich zu wiederholen und ich kann nachvollziehen, dass man von dem Liebespaar genug hatte. Auf der Suche nach Antworten, begegnet Jack schließlich einer alten Flamme, Angelica (Penélope Cruz). Ihre Loyalität ist mehr als einmal unklar, sie versucht aber mit Hilfe eines jungen Priesters Blackbeards dunkle Seele zu retten, sollte die Prophezeiung wahr werden und die Quelle nicht rechtzeitig erreicht werden. Der Priester selbst wird im Laufe der Reise getestet und wird eine Entscheidung zu treffen haben.

Die vorherigen drei Teile sind zugleich Segen und Fluch dieses vierten Films. Zum Einen fühlt man sich in der von Disney geschaffenen Welt sofort zuhause, zum Anderen setzt bei mir eine Ermüdung ein. Ich glaube, das ist auch der Grund, warum es so lange vor Fluch der Karibik keine oder kaum moderne Piratenfilme gab (von Die Piratenbraut mal abgesehen): man braucht wie bei Western Verschnaufpausen im Kino, sonst fühlt man sich von Stoff im selben Setting schnell überrannt und trotz aller neuen Storyelemente sieht man gefühlt wenig Neues. Man sollte hier nicht zu viel erwarten, Fremde Gezeiten ist ein typischer Actionfilm und wie die ersten Filme mit wenig Tiefgang auf Keilereien und Seegefechte getrimmt. Mein größtes Problem habe ich mit Blackbeard. Sicher, Ian McShane macht aus der Figur einen mordlustigen, blutrünstigen Barbaren, der nur von Penélope Cruz' Angelica zeitweise beschwichtig werden kann und macht das gut. Aber nach zwei Teilen mit dem untoten Davy Jones und seiner zu Meeresfrüchten gewandelten Crew, ihn als NOCH böser oder vielschichtiger hinzustellen, funktioniert einfach nicht. Im Grunde ist er ein Mann, der Schiss hat, dass ihn seine Taten einholen und nun aus Verzweiflung alles auf diese Reise wirft. Er wirkt nun wie die Sparversion von Davy Jones.

Technisch gibt es an der Produktion nicht da Geringste auszusetzen, so ist der 3D-Effekt hier auch durchaus angenehm. Ich würde nicht soweit gehen und ihn als notwendig einstufen, aber er trübt hier nicht das Kinoerlebnis, wie bei anderen 3D-Filmen der letzten Zeit. Mit den Kulissen haben sie sich erneut sehr viel Mühe gemacht. Gerade auch die neuen Schauplätze in der alten Welt sorgen für etwas Abwechslung zwischen den sonst recht tropischen Umgebungen. Der Beziehungsquatsch ist leider etwas aufgesetzt und irgendwie versucht die Beziehung zwischen Angelica und Jack krampfhaft die aus Mr. und Mrs. Smith nachzuahmen. Ich fühlte mich daran erinnert, nur leider fehlt mir da der Funke oder ein Knistern, besonders von Jacks Seite. Angelica wohnt spürbar eine Leidenschaft inne, die an Jack aber nur verpuffen würde, da hilft auch kein Tango im Mondschein.

Alles in Allem wirkt Fremde Gezeiten mehr wie eine losgelöste Episode aus dem Leben von Captain Jack Sparrow, was ja irgendwie sogar der Plan der Macher war. Durchaus lustige Piratenaction, aber trotz guter Bemühungen eher eine Überdosis. Ich hab jedenfalls erst mal genug davon. Arrrrrr!

5 von 10 Buddels voll Rum

Disclaimer: dieser Artikel erschien zuvor auf fictionBOX.de

SCRE4M - seit 5. Mai im Kino

2011-05-20T23:21:00.003+02:00

Ghostface ist zurück! Nach 11 Jahren Leinwandabstinenz hat sich die Mannschaft der Teeniehorrorfilmreihe der 1990er nocheinmal zusammengefunden um dem beschaulichen Städtchen Woodsboro und den Zuschauern im Kino das Fürchten zu lehren. Sidney Prescott (Neve Campbell) befindet sich gerade auf Buchtour und diese führt sie, als sich die Ereignisse des ersten Films von 1996 erneut jähren, in ihren Heimatort zurück. Was als cleverer Schachzug ihrer Agentin Rebecca (Alison Brie, Community) beginnt, führt zum erneuten Auftauchen des Schlitzers mit Geistermaske und schwarzem Umhang. Die meisten Menschen sind über den Besuch der berühmt-berüchtigten Tochter des Ortes ausgerechnet zum Jahrestag wenig begeistert. Bei Gale Weathers (Courtney Cox, Cougar Town) zum Beispiel läuft es aufgrund einer Schreibblockkade derzeit nicht so gut, was sich auch auf die Ehe zwischen ihr und Sheriff Dewey Riley (David Arquette) negativ auswirkt. Sie neidet Sidney ihren Erfolg als Autorin und sieht in den beginnenden Ereignissen einen Chance auf Inspiration. Als die ersten Opfer gefunden werden geht der altbekannte Zirkus von Neuem los.

Die Mutter aller Horrofilme über Horrorfilme geht in eine neue Runde und spart weder mit Selbstrefrentiellem noch Referenzen zur Popkultur des letzten Jahrzehnts noch literweise Filmblut. Man könnte meinen Wes Craven (Regie) und Kevin Williamson (Buch) hätten den Film nur für Filmgeeks geschrieben & gedreht und nicht einmal ich bin mir sicher, ob ich jeden "Insiderwitz" mitbekommen habe. Es gibt eine neue Generation an der High School angeführt von Sidneys Cousine Jull Roberts (Emma Roberts), einen neuen Filmclub, eine neue Art mit Medien umzugehen. So filmt der Filmgeek Robbie (Erik Knudsen) seinen ganzen Tag und streamt den live ins Internet. "Alles anders" bedeutet auch, es gibt keine Regeln mehr. Jede(r) kann zum Opfer werden, egal ob Jungfrau, schwarz oder schwul.

Wer die Trilogie kennt, weiss was ihn erwartet. Von den Anfangsszenen bis zum Ende Einzeiler und billige, wirksame Schreckmomente am laufenden Band. Man ist innerhalb der Story sehr bemüht, immer wieder daraufhinzuweisen, dass jetzt alles anders und neu ist. Aber andererseits setzt man auch voll auf die alte Stammbesetzung, die die neuen Gesichter mit wenigen Ausnahmen leider komplett an die Wand spielt, was im Kontext einer Teeniehorrorkomödie viel über das Talent mancher Jungdarsteller_innen aussagt. Und was ist das mit den Culkin-Jungs? Bis auf einen Spross sehen die immer creepy aus. Dazu kommt dann die selbe alte Crew hinter der Kamera. Dadurch fühlt sich SCRE4M an wie sich ein SCREAM-Film eben anfühlt, sieht aus, wie ein SCREAM-Film eben aussieht, hört sich an, wie sich ein SCREAM-Film eben anhört. Trotzdem habe ich gelacht. Ziemlich oft sogar. Es gab der mittelmäßigen Gags offenbar derart viele, dass sie den Film über tragen. Der Film besteht im Grunde aus einer dünnen Story, Popkulturreferenzen, Kleinstauftritten von halb Hollywood (Cameos), Gerenne, Geschreie, Gesterbe.

Freut einen Kinogäger, der in den 90ern die Trilogie geguckt hat das Wiedersehen, die Gags, die Cameos? Defintiv ja. Deswegen kann man den schon gucken. Allerdings hebt er sich von seinen Vorgängern auch überhaupt nicht ab und wird zu seiner eigenen Persiflage. Alles ist im Grunde gewürzt mit zu viel Selbstironie und zu wenig Geschichte.

4 von 10 Blutspritzer

Disclaimer: dieser Artikel erschien zuvor auf fictionBOX.de

"Geliebtes Leben" ab morgen im Kino

2011-05-17T18:15:00.001+02:00

Kurzinhalt:
Südafrika. Township Elandsdoorn. Eine Gemeinde, wie viele in Südafrika - geprägt von Armut und Gottesfürchtigkeit. Hier lebt Chanda, ein 12jähriges Mädchen, zusammen mit ihrer Mutter, ihrem Stiefvater und dessen zwei Kindern. Chanda erledigt an diesem Tag etwas, dass keinem Kind zugemutet werden sollte. Sie muss einen Sarg kaufen, denn ihre kleine Schwester ist an diesem Morgen kurz nach der Geburt verstorben. Sie kämpft aufgrund der Apathie ihrer Mutter nicht nur mit dem Haushalt und den beiden Halbgeschwistern, die vom Tode des Babys nichts erfahren sollen, sondern auch mit dem trunkenen, stehlenden Stiefvater, von dem sie das Geld wiederholt, das für die Beerdigung benötigt wird.

Review:
So beginnt die berührende Geschichte um das Stigma AIDS und die AIDS-Waisen in Südafrika, anhand des Schicksales von Chanda, ihrer Familie und ihrer besten Freundin. Der krasse Wiederspruch zwischen der Allgegenwart und dem Todschweigen der Krankheit, um den Ruf in der Gemeinde nicht zu gefährden ist zentrales Thema. So bedeutet die Diagnose AIDS nicht nur den sicheren, schleichenden Tod, sondern der kleinste Verdacht auch den Sozialen. Hinter dem vorgeschobenen Zusammenhalt im Township verbirgt sich tatsächlich eine so tiefe Angst gegenüber der Krankheit, das Freunde und Nachbarn ganz schnell zu einem feindseeligen Mob werden. Der Taktik, der sich dort bedient wird, ist, andere Krankheiten und Unfälle vorzuschieben und sich ja nicht die Blöße zu geben. Mrs. Tafa (Harriet Manamela, Hotel Ruanda), die resolute Nachbarin der Familie, ist mit Chandas Mutter befreundet und versucht mit allen Mitteln diese Fassade, auch aus persönlichen Gründen, aufrechtzuerhalten.

Es geht also nicht so sehr um die Krankheit selbst, sondern um die sozialen Gefüge, in denen Menschen mit AIDS leben und deren Stigmatisierung durch die Gemeinschaft. Dabei gilt dieses Stigma weltweit und nicht nur in einem südafrikansichen Township, dass sich zunächst sehr weit weg anfühlt für Europäer. Mögen auch die Umstände andere sein, bedeutet AIDS immer auch Ausgrenzung. Diese wird im Film natürlich auf die Spitze getrieben, aber es handelt sich ja auch um ein Drama und keine Dokumentation. Chanda ist in der Tat ein aussergewöhnliches junges Mädchen, da sie es als einzige wagt, offene Geheimnisse laut auszusprechen und den ihr nahestehenden Menschen die Würde zuzugestehen, die ihnen die Gemeinschaft aberkennt. Der Film ist erfrischend wenig melodramatisch umgesetzt, einzig ganz am Ende gibt es eine Szene die ich aufgrund ihrer übermäßigen tränendrüsendrück-Funktion für unnötig halte.

Chanda wird eindrucksvoll von Khomotso Manyaka in ihrer ersten Rolle überhaupt gespielt. Sie spielt die Erwachsenen in der Tat an die sprichwörtliche Wand. Die Chemie zwischen ihr und Lerato Mvelase, die Chandas Mutter Lilian verkörpert, stimmt sofort und begleitet glaubwürdig den ganzen Film. Die Arbeit von Regisseur Oliver Schmitz, die deutsche Zuschauer wohl am ehesten kennen, ist die, an Folgen der Serien Doctor's Diary und Türkisch für Anfänger. Sein deutscher Name ist jedoch irreführend, Schmitz ist tasächlich Südafrikaner. Er hat das richtige Ensemble aus Laiendarstellern und hauptberuflichen Schauspielern zusammenbekommen, das es schafft, dieses Thema auf sehr persönliche Weise, der breiten Öffentlichkeit ausserdokumentarisch zugänglich zumachen. Die Ehrungen in Cannes und in Südafrika wurden hier völlig zu Recht vergeben. Der Film basiert auf dem Roman "Chanda's Secrets" (dt. "Worüber keiner spricht", siehe Amazon-Partnerlink am Ende des Artikels) von Allan Stratton, einem Kanadier, dem Schmitz zuvor bei Recherchen zu einem anderen Buch über Ugandas Kindersoldaten half.

Fazit:
Oliver Schmitz gelingt es diese komplexe Thematik, die das Leben Vieler in Südafrika bestimmt, ohne große Theatralik einzufangen. Glaubwürdig und mitreißend erzählt, durch die Augen eines kleinen Mädchens, die in einer Umgebung, in der alle mehr oder weniger gegen sie sind, unglaubliche Stärke demonstriert. Ihr Gefühl für Richtig und Falsch wankt aufgrund der ständigen Bombardierung von Aussen schon einmal, jedoch schafft sie es im Gegensatz zu allen Erwachsenen, die Phase zu überwinden. Geliebtes Leben läuft ab morgen, dem 12. Mai 2011, in den deutschen Kinos und ist definitv einen Blick wert.

8 von 10 Punkte.

Disclaimer: dieser Artikel erschien zuvor auf fictionBOX.de

Der Herr Der Ringe - Die Reise [INFOGRAFIK]

2011-05-16T21:41:00.007+02:00

Der Designstudent JT Fridsma hat auf seiner Seite einen wundervollen Print im Angebot: die komplette Reise in der Filmtrilogie "Der Herr der Ringe" als Plot in einer Infografik! Zur großen Variante besucht seine Seite (s.u.).

JT Fridsma via Co.Design

Batman: Gotham Knight

2011-05-15T19:12:00.001+02:00

Animierte Kurzgeschichten im "Animatrix"-Stil

Nach den Geschehnissen in Batman Begins rennen viele der ehemaligen Insassen Arkhams noch frei durch die dunklen Gassen Gothams. Trotz aller Versuche, die von Jonathan Crane (The Scarecrow) missbrauchten Häftlinge nach dem Halluzinogen-Angriff einzufangen, blieb den Behörden nichts anderes übrig, als die Insel der Narrows komplett zum Anstaltsgebiet zu erklären und vom Rest der Stadt zu isolieren. Das am südlich gegenüberliegenden Ufer liegende Hob's Oven, ein verlassener, zerstörter und dunkler Stadtteil, in dem sich nur Drogendealer, andere Kriminelle und Obdachlose aufhalten, soll nach Plänen der Aktivistin Teresa Williams neu gestaltet und für den Normalbürger zurückerobert werden. Williams wird jedoch getötet und die Konkurrenz in Form des Immobilienhais Ronald Marshall hat freie Bahn. In Little Roma kommt es am selben Tag zu einem Bandenkrieg auf offener Straße. Beide Seiten wurden mit Waffen vom selben russischen Waffenschieber versorgt, der sich mit Sal Moroni, dem Don von Little Roma, im Kampf um Downtown Gotham befindet.

Anmerkung: Die kurze Inhaltsangabe basiert auf Zusatzwissen, ohne das ich nicht empfehlen würde den Film zu konsumieren. Es existiert ein englischsprachiger(!) Roman zum Film, der übergreifend alle Teile wirklich zu verknüpfen vermag und viel tiefer in die Zusammenhänge eintaucht und für mich den Film erst verständlich gemacht hat. Leider gibt es nicht nur Diskrepanzen zwischen Segmenten innerhalb des Films, sondern eben auch zum Buch. Vermutlich wurde das zugrunde liegende Script in den jeweiligen Teilen ein wenig uminterpretiert, so dass sich z.B. in "Crossfire" Moroni und der Russe tatsächlich gegenüberstehen, was im Buch an der Stelle nicht stattfindet, auch sind die beiden Cops nicht zufällig am Ort des Geschehens. Im Grunde ließe sich auf den Film "Gotham Knight" verzichten. Wer also eine imaginäre Brücke zwischen "Batman Begins" und "The Dark Knight" schlagen möchte, dem sei der Roman Batman: Gotham Knight (siehe Amazon-Partnerlink am Ende des Artikels) ans Herz gelegt, zu dessen Unterstützung das Filmmaterial herangezogen werden kann, aber nicht muss. Dies vorneweg...

Review: Bei "Gotham Knight" handelt es sich um einen animierten sechsteiligen Episodenfilm, der in seiner Gänze die Geschichte zwischen den beiden Kinofilmen von Chrisopher Nolan, "Batman Begins" und "The Dark Knight" erzählt, ähnlich dem Konzept hinter The Animatrix. Da auch hier ausschließlich japanische Künstler am Werk waren, werden Fans der alten gezeichneten TV-Serie nicht auf ihre Kosten kommen. Leider eignet sich der nicht durchweg einheitliche Stil der knapp 10minütigen Episoden in meinen Augen eher schlecht um eine, wenn auch nur lose, verknüpfte Geschichte zu erzählen. Konstanter Stil oder längere wirklich inhaltlich getrennte Episoden wären hier von Vorteil gewesen.

Werfen wir nun einen kurzen Blick auf die einzelnen Segmente:

"Have I Got A Story For You"

Einer der entflohenen Häftlinge, der psychische Schäden durch Cranes Experimente davon trug, ist Jacob Feely. Er nennt sich selbst "Der Mann In Schwarz" (Man In Black) und ist ein ausgezeichneter Ingenieur, dessen selbstgebaute Waffen auch finanziert sein wollen. Die Geschichte seines Kampfes mit Batman wird aus Sicht von vier Jugendlichen erzählt, die bei verschiedenen Gelegenheiten Zeugen der Konfrontation werden. Dabei merkt man deutlich wie die Wahrnehmung die Wahrheit verzerrt, so wird Batman zu einer formwandelnden Gestalt, übergroßen Fledermaus und einem Kampfroboter.

Der Zeichenstil ist u.a. bekannt aus dem Animatrix-Segment "Kid's Story", der vom selben Produzenten stammt und ist leider mit seiner verwischten, fischaugenartigen Optik überhaupt nicht meins. Diese, vom Oscar-nominierten Autoren Josh Olson ("A History of Violence") geschriebene Geschichte, zeigt zwar sehr schön wie die Wahrnehmung unter dem Einfluss von Angst und Aufregung leidet und wie auch die Vorstellungskraft von Kindern ihre Geschichten ausschmückt, man erfährt jedoch nicht wer der Gegner eigentlich ist.

"Crossfire"

Im zweiten Segment soll der von Batman verhaftete Feely nach Arkham zurückgebracht werden. Zwei Detectives, der von Lieutenant Gordon gegründeten MCU (Major Crimes Unit), Crispus Allen und Anna Ramirez bekommen den Auftrag. Sie sind beide loyale Cops, könnten jedoch unterschiedlicher nicht sein. Cris ist unzufrieden damit, hinter Batman aufzuräumen und nicht selbst die Schwerverbrechen zu bekämpfen. Er hat eine ablehnende Haltung gegenüber dem, in seinen Augen gesetzlosen, Rächer entwickelt und will die Einheit wieder verlassen. Seine Partnerin hingegen ist große Anhängerin von Batman und seiner Fähigkeit Ergebnisse zu liefern. Auf dem Rückweg von der Arkham Anstalt nehmen sie schließlich den Umweg durch den Stadtteil Tricorner - Little Odessa - wo sie in den titelgebenden Schusswechsel zwischen Moroni und dem Russen geraten. Dies soll Moronis Rache für den eingangs erwähnten inszenierten Bandenkrieg sein.

Der Zeichenstil gefällt schon deutlich mehr, aber auch hier bleibt die Handlung ausgesprochen platt und dient als Ausrede dafür, Batman heroisch aus dem Feuer schreiten zu lassen und einen skeptischen Polizisten in einen glühenden Verfechter zu verwandeln. Schließlich rettet Batman nicht nur Allen, sondern auch seiner Partnerin am Ende das Leben. Es wird leider auch hier völlig verfehlt auf den Bandenkrieg genauer einzugehen, die zugrundeliegende Story muss man sich mehr oder weniger zusammenreimen. Auch wird das Zufallselement etwas überstrapaziert, denn dass der Wagen der Cops sich auf einem offenen Platz ausgerechnet zwischen zwei haltenden verfeindeten Bossen wiederfindet ist schon sehr gewollt. Da unser Held gewohnt wortkarg in Erscheinung tritt lässt sich auch sein Gedankengang und seine Motivation in dem Fall nicht erkennen. Comicautor Greg Rucka schafft es zwar in 10 Minuten aus Allen einen Batman-Freund zu machen, doch ist der Weg dorthin allzu sehr inszeniert.

"Field Test"

Hier treffen wir auf einen ausgesprochen "japanisch" aussehenden Bruce Wayne, der im Labor von Lucius Fox den immer wieder mal erwähnten abgestürzten WayneCom Satelliten begutachtet und sich Bilder von den zwei Yachten der verfeindeten Bosse aushändigen lässt. Die Absturzursache ist gleichzeitig eine neue außergewöhnliche Spielerei für Batman - ein magnetischer Schutzschild, der Kugeln ablenken kann. Bevor Batman sich jedoch um die beiden Bosse kümmern kann, hat er eine Unterredung mit dem Immobilienhai Marshall beim Golf. Er erhofft sich Bestätigung für seinen Verdacht, dass er der Auftraggeber des Mordes an seiner Konkurrentin Williams ist. Es gelingt Bruce nach dem Spiel, den PDA Marshalls an sich zu nehmen und er kann sich um Moroni und den Russen kümmern. Nachdem er beide konfrontiert und sie dazu "überredet" hat, in ihren Stadtteilen zu bleiben und sein neuer Schutzschild ganze Arbeit geleistet hat, muss er jedoch feststellen, dass einer der Widersacher durch eine abgelenkte Kugel getroffen wurde und bringt ihn ins Krankenhaus. Er entscheidet danach, dass er nicht bereit ist, andere durch seinen Schutz in Gefahr zu bringen.

Der Stil gefällt mir persönlich sehr gut und bringt auch endlich etwas Licht ins Dunkel um Marshall und beendet die Gang-Story. Leider macht diese nachträgliche Konfrontation der beiden Bosse auf ihren Booten, nach "Crossfire" nur wenig Sinn, denn man muss jetzt annehmen, dass beide Bosse der Polizei und Batman entkommen sind, obwohl dieser beide außer Gefecht gesetzt hatte. Warum solche Diskrepanzen und Logikfehler vermutlich existieren, hatte ich ja bereits in meiner Anmerkung vor dem Review erwähnt.

"In Darkness Dwells"

Kommen wir nun zum Kernstück der ganzen Kunst. Bei "In Darkness Dwells" nimmt man sich endlich dem entschwundenen Scarecrow und seiner halluzinierenden Gefolgschaft an. Scarecrow hat aber auch ein anderes Wesen unter seiner Kontrolle: Waylon Jones auch bekannt als Killer Croc, eine durch seine Hautkrankheit im Zirkus aufgewachsene Gestalt und Ex-Insasse von Arkham. Er war dem Halluzinogen und Experimenten Cranes ausgesetzt und entführt für ihn nach und nach Menschen. Dieses Mal traf es Kardinal O'Fallon mitten in der Predigt. Während Batman sich in die Kanalisation begibt überwachen ihn Gordon, Allen und Ramirez. Schließlich trifft Batman in einem Kampf auf Croc und kann ihn außer Gefecht setzen. Dieser hat ihn jedoch gebissen und so erneut mit dem Toxin infiziert. Schaurig schön auch, dass man erfährt, dass in Gotham Tote in Särgen mittels eines Druckluftsystems transportiert wurden. Necro-Röhrenpost. Schließlich kommen wir in Scarecrows Unterschlupf, wo O'Fallon getötet werden soll, da er Obdachlosen geholfen hat. Diese sollen Scarecrows Armee verstärken und nicht gerettet werden.

Das Segment bietet gute Action und man merkt, dass er aus der Feder von David S. Goyer, dem Coautor von Batman Begins, stammt. Leider gefällt mir der Stil wiedermal nicht so gut. Die SloMo-Einstellungen nehmen überhand und sind teilweise übertrieben. Auch kann ich starke Kontraste und viel Schwarz in Animes nicht mehr sehen.

"Working Through Pain"

Hier sehen wir einen im Kampf verwundeten Batman, der auf dem Weg zu Alfred, mehr und mehr an Kraft verliert. Er besinnt sich jedoch auf eine Erinnerung, seine Suche nach dem Weg Schmerz zu überwinden, vor den Ereignissen in Batman Begins. Er sucht den Rat von Fakiren in Indien, diese jedoch werden ihn nicht lehren. Er wird zu einer Frau geführt, Cassandra, die von allen als Hexe angesehen wird.

Auch hier nimmt ein japanischer Unterton überhand. Man fühlt sich ob des Zeichenstils und der Musik eher in einem japanischen Dojo, als in Indien. Die weise Frau, hat zudem außer seichtem pseudophilosophischen Text nichts zu bieten. Dieser Teil wirkt vom Rest völlig abgetrennt, schließlich sollte man annehmen, dass Batman noch an der Bisswunde von Croc leidet und sich durch die Kanäle heimschleift, stattdessen deckt er aber eine Schusswunde ab. Seine Flashbacks enthüllen außerdem, dass Cassandra diejenige sein soll, die ihm das Credo "Working Through Pain" (durch Schmerzen arbeiten) eingefleischt hat, war ich jedoch der Auffassung, dass er das von Râ's al Ghûl hat. Schließlich findet er am Ende zu Alfred, bricht aber fast unter dem emotionalen Ballast, den beide Arme voll mit in den Abwasserkanal entsorgte Pistolen auslösen, zusammen. Mitreißend ist was anderes.

"Deadshot"

Das zweifelsohne beste und stilvollste Actionsegment des Films ist wohl dem Umstand zu verdanken, dass es sich hier eben um Deadshot dreht, den Profikiller. Er hat keine extrem durchgeknallte Persönlichkeit, sondern macht nur seinen Job. Die Russen wollen sowohl Gordon als auch Batman tot sehen und heuern Deadshot an. Nach der Übergabe von Marshalls PDA an Gordon, wird auch klar, dass dieser Deadshot auch schon einmal verpflichtet hat, um Teresa Williams - die Gemeindeaktivistin - zu töten. Nach dem obligatorischen Kampf sind Deadshot und Marshall angeklagt und ihnen droht die Todesstrafe.

Die DVD/BluRay

Die 2-Disc Special Edition, auf der diese Review basiert, ist nur noch gebraucht erhältlich. Sie ist über den Film hinaus noch sehr gut ausgestattet und enthält neben Audiokommentaren auch einen Nachruf an Bob Kane, den Schöpfer Batmans, sowie ein Portrait der Bösewichter Gothams und als Bonus 4 Episoden der alten animierten TV-Serie. Die BluRay enthält vermutlich das gleiche Material.

Fazit: Man muss bei "Batman: Gotham Knight" zu viel annehmen um die Geschichte logisch verfolgen zu können, denn einzeln funktionieren die Segmente definitiv nicht. Die teilweise wunderschön gezeichneten Hintergründe Gothams sind einen Blick wert, werden allerdings manchmal durch 3D-Modelle ersetzt, was in 2D-Filmen überhaupt nicht passt und den Stil bricht. Die größte Schwäche des Films ist die kürze seiner Episoden und die aus den unterschiedlichen Stilformen resultierende optische und teilweise auch erzählerische Inkonsitenz. Was bei "Animatrix" aufgrund der Abgeschlossenheit der Segmente funktioniert, verwirrt hier. Hier wäre mehr wirklich mehr gewesen.

Wertung: 4 von 10 Punkten

Disclaimer: Dieser Artikel erschien zuvor auf fictionBOX.de

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Thor

2011-05-13T22:46:00.003+02:00

Die Wüste in New Mexico. Schon oft war sie der Schauplatz überirdischer Ereignisse. Schon oft war sie die Kulisse geheimer Experimente in den Filmen Hollywoods. Hier nun treffen wir auf drei Forscher, die seltsamen Wetterphänomenen auf der Spur sind. Angeführt von Jane Foster (Natalie Portman) rasen Erik Selvig (Stellan Skarsgård) und Darcy Lewis (Kat Dennings) mit ihrem Mobil über Sandpisten in Richtung eines sich formenden Tornados. Kaum angekommen, will Jane natürlich in bester Twister-Manier ins Auge des Sturms fahren und prompt stoßen sie mit einer Gestalt zusammen, die dort eigentlich nichts verloren hat. Ein Mann, scheinbar direkt dem Tornado entstiegen, zunächst orientierunglos und Namen aus alten nordische Mythen gen Himmel rufend, erschreckt Darcy derart, dass sie ihn kurzerhand mit ihrem Taser lahmlegt. Zuvor droht er ihr und sagt, sein Name sei Thor.

So beginnt die neueste Marvel-Verfilmung aus der Schmiede des Shakespeare-Regisseurs Kenneth Branagh, der dem deutschen Publikum in sechs Folgen als Kommissar Wallander in seiner Tätigkeit als Schauspieler auch neben seinen etlichen Hollywoodrollen und Regiearbeiten bekannt sein dürfte. Er zaubert ein visuelles Spektakel auf die Leinwand, das einen fast glauben lässt, dies wäre der erste Popcornstreifen diesen Jahres, obwohl für uns in Deutschland natürlich TRON: Legacy im Januar schon diesen Platz einnimmt. Wo sich beide im visuellen Stil das Wasser reichen, bleibt Thor in der 3D-Umsetzung leider auf der Strecke. War 3D bei TRON: Legacy nicht nur explizites Stilmittel um zwischen realer und Computerwelt unterscheiden zu können und die Umsetzung nahe an der Referenz, die James Cameron mit Avatar abgeliefert hat, wirkt es bei Thor aufgesetzt. Der Effekt ist oftmals kaum spürbar, so dass man sich fragt, wozu man die lächerlichen Brillen trägt und bei mir war es seit Langem auch mal wieder relativ kopfschmerzig. Der Effekt trägt zum Film tatsächlich nichts bei und erweckt den Eindruck, dass das Studio-Marketing den 3D-Aufkleber um jeden Preis auf die Plakate klatschen wollte. Es ist auch seltsam, da der Film visuell extrem stilvoll ist und dem Zuschauer viel bietet, an dem sich die Augen satt sehen können - ganz ohne halbgares 3D.

Comicheldenverfilmungen. Mag man die beiden Iron Man-Filme, mag man The Incredible Hulk und den noch kommenden Captain America, dann mag man auch Thor. Marvel hat sich durch halbversteckte Easter-Eggs und Cameoauftritte viel Mühe gemacht, um ein glaubwürdiges, filmübergreifendes Universum zu schaffen und wird somit schon automatisch die Fans anziehen. Aber auch für den gänzlich unvertrauten Kinobesucher, kann der Film funktionieren, schließlich spielt es gar keine Rolle, ob Thor ein Comicheld ist, oder nicht. Seine ganze Geschichte, alle handelnden Figuren entspringen dem nordischen Mythos und es funktioniert die “technologisch oder zivilisatorisch höherentwickelte Wesen wurden auf der Erde als Götter verehrt”-Sichtweise hier ganz genauso, wie bei Stargate, Indiana Jones: Das Königreich des Kristallschädels oder selbst Alien vs. Predator. Der Film lohnt nicht nur wegen einem Ausflug in die nordische Mythologie sondern auch wegen dem Spaß und ja, auch der Action. So sehr es ernste eindringliche Szenen beispielweise zwischen Vater und seinen Söhnen gibt, gibt es auch wirklich lustige Momente, die die Stimmung auflockern und den Film neben seinem fantastischen Spielort Asgard, im wahrsten Sinne des Wortes, erden. Die Szenen am königlichen Hofe Asgards sind inszeniert wie eine Shakespeare-Aufführung: sehr detailliert, voll großer Gesten und großer Worte. Die Dialoge geschliffen und etwas gestelzt formuliert. Immer aus einer der Figur entsprechenden Haltung heraus. Chris Hemsworth leistet als Thor hier neben Anthony Hopkins als Odin gute Arbeit und hat sich von seinem Respekt als Neuankömmling in Hollywood nicht übermannen lassen. Genrefans ist er v.a. als Kirks Vater George Kirk aus Star Trek von 2009 im Gedächtnis. Dies ist seine erste Hauptrolle. Natalie Portman spielt mit einer erfrischenden Leichtigkeit, eigentlich so wie jede ihrer Rollen. Sie schlüpft in die Jane hinein und ist sie. Langsam glaube ich abgedroschen zu klingen, aber die Chemie stimmt. Thor und Jane sind kein einfaches Liebespaar, mehr von dem Typ: zufällig zusammengestoßen und haftengeblieben. Weder ist die Beziehung der beiden zueinander besonders dramatisch mit endlosen Hochs und Tiefs (kein Rollercoaster-Ride) noch ist sie unglaubwürdig. Es prickelt auf einer intellektuellen Ebene zwischen den beiden. Schließlich verkörpert Thor all das, was Jane versucht als Forscherin zu begreifen.

Langsam verdichtet sich das Netz der Marvel-Helden auf der Leinwand für ein Aufeinandertreffen im Film The Avengers, der sich gerade im Dreh befindet. Wer sich an Iron Man 2 erinnert und bis nach den Endcredits sitzenblieb - was im Übrigen bei ALLEN Marvelverfilmungen für Comicinsider eine Empfehlung ist - wird sich an den Thor-Teaser erinnern - eine Szene, wie sie auch im tatsächlichen Film stattfindet. S.H.I.E.L.D. hat in Person von Agent Phil Coulson (Clark Gregg) einen ersten ausgedehnten Auftritt - in Iron Man war er ja gerade noch mit Namensfindung beschäftigt und nur am Ende mit von der Partie. Es bleibt bis 2012 und darüberhinaus spannend.

Fazit:
Popcornunterhaltung erster Güte. Ein Muss sowohl für Genre- und Marvel-Fans als auch Freunde des gepflegten Sci-Fi-Action-Abenteuers. Perfekt für einen verregneten Kinoabend oder nach einem Tag voller Sonnenbrandgefahr.

8 von 10 Hammerschläge

Ab heute im Kino: “Priest” in 3D

2011-05-12T13:40:00.000+02:00

Kurzinhalt:
Nach Jahrhunderten brutaler Kämpfe, besiegten die Menschen schließlich ihren schrecklichsten Feind, die Vampire. Die wenigen überlebenden Vampire wurden in isolierte unterirdische Gefängnisse gesperrt, die sogenannten Reservate. Die meisten Menschen hingegen suchten Zuflucht hinter den hohen Stadtmauern der kirchlichen Industriemetropolen. Die Priester, einst die Kriegerkaste der Kirche und tödliche Kämpfer während der Vampirkriege, leben isoliert, unfähig in die Gesellschaft reintegriert zu werden und verrichten niedere Arbeiten. Ihre Kreuztätowierungen auf der Stirn, einst Symbole der Ehre, heben sie von ihren Mitmenschen ab und markieren sie als Personen, die es zu meiden gilt. Als Sheriff Hicks (Cam Gigandet, Twilight, Burlesque) dem Priester (Paul Bettany, Legion, Sakrileg) den Bericht eines Vampirangriffs auf einen menschlichen Aussenposten in den Badlands überbringt - bei dem dessen Bruder schwer verletzt, seine Schwägerin getötet und seine Nichte Lucy entführt wurde - bittet der Priester die herrschenden Monsignores um Erlaubnis, die Entführer zu verfolgen. Als ihm seine Bitte verwehrt wird, bricht er seinen Schwur und widersetzt sich ihren Befehlen. Er fährt allein in die post-apokalyptische Ödnis um die Spur der Vampire aufzunehmen. Er wird am Haus seines Bruders von Hicks begrüßt, der ihn ab dann begleitet. Ebenso stößt zu ihnen noch die Priesterin (Maggie Q, Stirb Langsam 4, M-I: III), die den Priester eigentlich zur Stadt zurückbringen soll.

Review:
Priest basiert auf der Comicbuchreihe des Koreaners Min-Woo Hyung, hat aber eine völlig eigenständige Geschichte, zu der der Autor und der Verlag TokyoPop eine Prequel-Buchreihe unter dem Titel "Priest Purgatory" herausgebracht hat. Hierzulande erschienen bei TokyoPop bisweilen 16 Bände des Original-Manhwa (Manhwa = koreanischer Comic). Diese Herkunft bekommt eine sehr schön animierte Einleitungssequenz, die die Vorgeschichte zusammenfasst. So finden wir uns in einer dystopischen Metropole wieder, die optisch ganz klar eine Mischung aus dem Los Angeles in Blade Runner und den Videowänden in 1984 darstellt. Nur blickt hier nicht der große Bruder auf die Bevölkerung herab, sondern der Klerus in Gestalt von Monsignore Orelas (Christopher Plummer, Star Trek VI, Das Kabinett des Doktor Parnassus), der zur vollen Stunde zum Stoßgebet ruft. Optisch ist dieser Teil des Films ein ganz großes Fest für Fans von diesen beiden Filmen und man wünschte sich, die karge helle Wüste mehr als einmal wieder zu verlassen, in der der Großteil der Handlung stattfindet. Regisseur Scott Stewart hatte 2010 seinen Einstand mit Legion, von dem sich die Meisten noch durch den Trailer mehr erhofft hatten. Ich selbst habe den Film damals aufgrund der schlechten Kritiken gar nicht erst gesehen und dennoch hat Stewart nicht nur erneut einen christlichen Actionfilm auf die Beine gestellt, sondern auch seinen Lieblingsdarsteller Paul Bettany als Titelheld wieder mitgebracht.

Leider merkt man Priest eindeutig an, dass bei Stewart - als ehemaligen Spezialisten für visuelle Effekte - eben jene deutlich im Vordergrund stehen und die eigentliche Geschichte an Tiefe vermissen lässt. Trotzdem hat der Film mich ab und zu, mit - für die Spielzeit von 88min fast zu ausgedehnten - ruhigen Momenten, positiv überrascht. Soweit einen - wenn auch gut gemachter - Trash eben überraschen kann. Das Design der Vampire hebt sich deutlich von den modernen Varianten der Twilight-Reihe oder einer der etlichen Serien ab. Hier wirken sie wie die Monster aus Resident Evil, haben eine bienenstockartige "Gesellschaft" samt Königin und können Menschen auch nicht in Vampire - maximal sog. Familiars - verwandeln, sie sind eine eigenständige Spezies. Witzig ist in dem Zusammenhang, dass zwei der menschlichen Darsteller andernorts selbst Vampire spielen oder gespielt haben - Cam Gigandet, hier Sheriff Hicks, den bösen Vampir James in Twilight und Stephen Moyer, der den verwundeten Bruder des Priesters spielt, den guten Vampir in der HBO-Serie True Blood.

Der ganze Film lebt von einem durch Angst tief in allen Menschen und, durch deren Konditionierung, vor allem in den Priestern verankerten Glauben an Gott bzw. an die allmächtige Kirche, denn sich der Kirche zu widersetzen, heißt Gott zu verleugnen. Dieses Element machte den Film für mich oft zu lächerlich. So beten die Priester um ihre Spezialkräfte zu mobilisieren, die sie natürlich auch haben und von den Produzenten gerne mal mit Jedi verglichen werden. Auf der einen Seite ist der ganze Film eine eindeutige überspitzt Kritik an der Kirche, aber vom Glauben fällt dennoch niemand ab. Die Idee des Wilden Westens mit Vampiren und Mad-Max-Einschlag klingt zwar ganz witzig, ist aber zu vorhersehbar und jagt mit wenigen billigen Schreckeffekten niemanden hinterm Ofen vor. Witz fehlt dem sich sehr bierernst nehmenden Film auf ganzer Linie und man ist froh, dass man das ständig leidende Gesicht von Bettany nach seiner kurzen Spielzeit nicht mehr sehen muss. Tatsächlich finde ich, dass hier einige Talente ganz schön verbraten wurden. Zum einen Christopher Plummer, der als Kirchenoberhaupt eindimensionaler nicht hätte sein können und zum anderen Karl Urban, der zwar schon in Riddick eine ähnlich "herausfordernde" Rolle zu spielen hatte, aber sowohl in Der Herr Der Ringe als auch im letzten Star Trek beweisen hat, dass er mehr drauf hat.

Bettany kannte ich zuvor auch als mordenden Ordensbruder (was ein Zufall) Silas in Sakrileg und dort war er nicht von der gesprächigen Sorte. Stewart will ihn seit Legion als Actionhelden etablieren, was ich nach seinen kleinen, aber netten Rollen z.B. in Ritter aus Leidenschaft oder Kiss Kiss (Bang Bang) etwas schade finde.

Fazit:
Überraschend gut für Trash. Ich halte dem Film zugute, dass er nicht sinnlos von einer Actionsequenz in die nächste springt, sondern diese ganz gut dosiert. "In 3D" ist wieder einmal überflüssig wie ein Kropf und war für mich, dank stereoskopischer Nachbearbeitung, an der Grenze zum Kopfschmerz.

3 von 10 Kreuztattoos

Star Wars: The Clone Wars (2008)

2011-05-11T18:42:00.006+02:00

Der Pilotfilm zur CGI-Serie

Was hatte ich erwartet? John Williams' Score, gelbe Laufschrift und eine Jedi-Mission, glaube ich. Leider wurde nur Letzteres wahr. Leider fehlt auch der tyische Star Wars Vorspann fast völlig, so setzt der Auftakt-Score für meinen Geschmack zu spät ein, wird nicht von gelber Laufschrift begleitet und hört sich auch verhunzt an, als hätte ein Lizenznehmer nicht die Rechte für ein Computerpsiel bekommen und musste eine ans Original angelehnte Version des Musikstücks aus dem Hut zaubern. Statt Laufschrift bringt ein Erzähler mit schnellen Schnitten auf diverse Schauplätze den Zuschauer auf den Laufenden in welchem Zeitrahmen man sich denn befindet (viel genauer als zwischen Episode 2 und 3 wird es aber auch nicht). Der einleitende Strassenkampf zwischen Seperatisten und der von Anakin und Obi-Wan geführten Streitkräfte der Republik auf Christophsis dient wohl dem Bonding zwischen Anakin und der allein eintreffenden Schülerin Desselben. Das Ganze wirkt leider extrem gewollt und Ahsoka nervt sobald sie den Mund aufmacht. Beide sind rücksichtslos und waghalsig in ihren Aktionen, aber dafür, dass Anakin keinen Padawan annehmen wollte, geht das ausgesprochen schnell.

Ahsoka, seine Padawan-to-be wirkt wie ein vorlauter Wesley Crusher in neuer Verpackung. Ausserdem ist der Zeichenstil leider gar nicht meins, wenn man denn mal ein Gesicht sieht. Der normale Kampf ist von den Animationen in den letzten Filmen kaum zu unterscheiden. Ich mochte die Vorgängerserie deutlich mehr, was nicht allein dem Zeichenstil geschuldet ist. Was mir nach dem anfänglichen Debakel doch zweitweise gefallen hat, war der Score, bzw. ein Thema, das öfters auftauchte (leider aber mindestens einmal zu viel), zwar recht Star Wars-untypisch rüberkam, trotzdem ganz gut passte und an orientalische Klänge erinnerte. Leider verpasst es dieser Pilotfilm(!), Nebencharaktere endlich einmal gut einzuführen. Assajj Ventress ist eine davon. Ich glaube, der Film ist so angelegt, dass man den nach der alten Serie sehen sollte, ganz ohne Hintergrundinformationen wird man direkt in den Kampf geschleudert und der vorprogrammierte Verlust Ahsokas gen Ende der Serie dürfte nicht nur durch ein paar Worte Yodas an Obi-Wan bzgl. Anakins Rolle als Lehrer, sondern auch durch ihr Fehlen in Episode 3 deutlich sein, was mich auch nicht wirklich mit dem Charakter warm werden lässt.

Natürlich ist sie die Verkörperung des offensichtlich jungen Zielpublikums der Serie. Leider passt das aber auch nicht wirklich zusammen, denn für eine Kinderserie sind ausgerechnet Kriegsgeschehen und Tote im Duzend kein geeigneter Rahmen. Die Kids sehen da nur, wie mechanische Soldaten mit weiss Berüsteten Lichtblitze austauschen und den ein oder anderen Stöhner oder Geschepper. Dem Ganzen fehlt aber auch der Coolnessfaktor bei dem die Zielgruppe "cool" schreien würde. Da hilft auch senkrechtes Berghochlaufen nicht. Die "witzigen" dummen Kommentare der dummen Droidensoldaten nehmen leider auch Überhand ("roger Roger"). Der schlimmste Faux Pas in meinen Augen ist jedoch der offensichtlich tuntige Onkel von Jabba, der auf Coruscant die Fäden zieht. Lila Bemalung, Feder am Kopf und hohe Lispelstimme sind von Trueman Capote "inspiriert" aber sowas von unpassend und aufgesetzt man krümmt sich nicht vor Lachen sondern vor Einfallslosigkeit.

Fazit: Diesen Film damals im Kino anzugucken war überaus überflüssig. Trotzdem gibt es 3 Punkte für die Originalsprecher und die Choreographie. Die Serie hat in den USA inzwischen ihre dritte Staffel beendet und läuft dort erfolgreich auf Cartoon Network. In Deutschland läuft die dritte Staffel noch immer samstags gegen 10:25Uhr auf Kabel 1.

Wertung: 3 von 10 Lichtschwerter

Disclaimer: dieser Artikel erschien zuvor auf fictionBOX.de

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Source Code - Ab 2. Juni im Kino!

2011-05-10T13:50:00.004+02:00

Wie erzählt man Geschichten? Im Falle guter bis sehr guter SciFi-Filme gibt es entweder großartiges audiovisuelles Beiwerk, dass vom wenig entwickelten Kern ablenkt oder eben eine sehr dichte Struktur mit Texten oder Gesten, die den Darstellern echtes Schauspiel abverlangen, dem Publikum aber auch den Willen, dem zu folgen. Nur selten jedoch, sieht man eine gute Mischung dieser beiden Extreme. Source Code nun, liegt irgendwo dazwischen. Leider macht es den Film dennoch nicht zu einem Herausragenden. Das beginnt mit einer relativ abgenutzten Handlung, die zwar so exakt noch nicht zu sehen war, aber als Science-Fiction-Thema durchaus keine Neuerung darstellt. Schnell werden die Parallelen zu anderen Genrefilmen deutlich. Unreflektiert könnte man Source Code so als Kreuzung aus Déjà Vu, The 13th Floor und einer beliebigen Episode von The Outer Limits bezeichnen. Der Twist, wenn man ihn überhaupt so nennen kann, wird nach dem ersten Gespräch zwischen Captain Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) und Lt. Colleen Goodwin (Vera Farmiga) mehr als nur angedeutet und hat bei seiner späteren sehr grafischen Auflösung, daher auch weniger Impakt auf den Zuschauer.

Dennoch ist Source Code großartig -in zweierlei Hinsicht. Die Chemie zwischen den Darstellern stimmt einfach und das merkt man auch. Insbesondere die Beziehungen von Gyllenhaals Charakter zu den beiden Frauen des Films - könnten sie auch unterschiedlicher nicht sein -sind sehr glaubwürdig. Begeistert hat mich auch das sehr ruhige und bedrohlich wirkende Spiel von Jeffrey Wright, der als Chefentwickler Rutledge das Sagen beim Experiment hat. Außerdem glaube ich, dass Duncan Jones (Regisseur, Moon) mit dem Offensichtlichen spielt. Es geht nämlich nicht um den Bombenanschlag auf einen Pendlerzug nach Downtown Chicago. Sicherlich bietet der Vorfall einen Rahmen in dem sich die Charaktere bewegen und durch den das SciFi-Element des Films seine Daseinsberechtigung findet, aber nicht nur ist die Auflösung schrecklich banal, auch die Suche nach dem Attentäter war für mich nach dem ersten 8-Minuten-Zyklus schon vorbei. Alle Charaktere sind Prototypen amerikanischer Klischeevorstellungen. Da wäre Colter, der Prototyp des amerikanischen Helden: junger Soldat, zerstritten mit dem Vater. Rutledge, der soziale Kompetenz vermissen lassende, nach Erfolg gierende Wissenschaftler. Christina, das Mädchen, dass der Held zu retten versucht. Das trifft selbst auf die Passagiere zu, wobei Jones scheinbar nicht umhin kam, den einzigen Fahrgast mit scheinbar arabischen Wurzeln, als natürlich ersten Verdächtigen von Colter verfolgen zu lassen.

Wie nimmt Colter seine Mitreisenden wahr, wie nehmen wir unsere Mitmenschen wahr und in welche Schubladen stecken wir sie? Glaubt man an diese Metaebene, wird der Film zu einer Studie über menschliches Verhalten, ganz ähnlich dem Erstlingswerk des Regisseurs. Moon beschäftigte sich mit dem Wert des Lebens und der ethisch fragwürdigen Ausbeutung dieser menschlichen Ressource, was 1:1 auch auf Source Code zutrifft. Für Jake Gyllenhaal ist dies eine Art Rückkehr zu den eigenen schauspielerischen Wurzeln in Donnie Darko. Fand ich sehr erfrischend zu sehen, dass er nach Prince of Persia zu einer, für SciFi-Filme eher kleinen Produktion ($200Mio vs. $32Mio Budget), ja sagt. Abgesehen von Gyllenhaal ist es generell erstaunlich, was aus dem eher kleinen Budget herausgeholt werden konnte und wie effektiv die eingesetzten Effekte und Kulissen doch sind. Man merkt schon, dass es derer zahlenmässig nicht so viele gibt (im Grunde nur drei "Locations"), aber das tut dem Charme keinen Abbruch, im Gegenteil, so lenkt das Beiwerk nicht vom Geschehen und den Dialogen ab.

Einzig das Ende des Films, über das zu reden ich nach einer SPOILERWARNUNG fortfahren werde, ist problematisch. Auch andere haben dieses Plothole, das ein unnötig kitschiges Happy End ermöglicht, bereits bemängelt. Da Colter seine eigene Abschaltung überlebt, stellt sich nämlich die Frage, was mit dem ursprünglichen Besitzer des Körpers, in dem er sich für normalerweise nur acht Minuten aufhält, passiert und was Colter, der eben nicht die Erinnerung von Sean Fentress besitzt, nach dem "Lass uns blau machen"-Tag mit Christina machen will. So wird Sean zum Opfer von Colter und dem Ende, das mehr Fragen aufwirft, als beantwortet. Will Colter jetzt Lehrer spielen und Seans Familie und Freunde anlügen? Leider wenig clever gelöst.

Wertung: 7 von 10 Punkten

Disclaimer: dieser Artikel erschien zuvor auf fictionBOX.de

True Grit (2010)

2011-05-09T16:24:00.002+02:00

Echten Schneid haben sie, die Gebrüder Coen. Auch wenn sie mit ihrem Remake einer Buchadaption vorzüglich in die Reihe von Sequels von Sequels von Comicserien, basierend auf Kinderspielzeug u.ä. passen, die dieser Tage in Hollywood an der Tagesordnung sind, schaffen sie es, diesem über vierzig Jahre alten Stoff neues Leben einzuhauchen. Außerdem ist es eher ungewöhnlich ein Wild-West-Szenario in purer Form auf Film zu bannen, derer es - im Vergleich zu John Waynes Zeiten - jährlich kaum eine handvoll gibt. Alle paar Jahre sticht ein Western heraus. Sei es Schneller als der Tod (1995), Maverick (1997) oder Todeszug nach Yuma (2007). Die Geschichte um den kauzigen U.S. Marshall Rooster Cogburn, der erst schießt und dann Fragen stellt, gehört zum Werk von Charles Portis, der mit seinen zutiefst amerikanischen Erzählungen von Kritikern teilweise in einer Reihe mit Hemingway und Twain genannt wird.

Den Schauspielern gelingt es trotz der klaren zeitlichen Einordnung, den Film sehr modern wirken zu lassen. Trotz des oft eher hingerotzten Südstaatenvokabulars mit entsprechend schwerem Akzent und Genuschel, könnten die Figuren auch in der Fortsetzung von No Country For Old Men mitspielen, würde man ihre Pferde durch Motorräder ersetzen. Die Figuren handeln realer, als in klassischen Western - es gibt wenige übertrieben große Gesten oder weise Ansprachen vom gestriegelten Pferd herunter. Auch die unvermeidlichen Shoot-Outs haben einen Hauch von modernen Thrillern, weniger von Knallfrosch-Rauch-Dramatik.

Leider habe ich es nicht geschafft mir die Erstverfilmung noch vor Start der Neuauflage oder dem Schreiben dieses Textes anzusehen, "Der Marshal" wurde im Zuge des neuen Films kürzlich neu aufgelegt und ist auch auf BluRay zu haben & damit sicher einen HD-Blick wert. Da wir gerade dabei sind: im iBook-Store gibt es derzeit einen kurzen Comic von Paramount, der den Prolog des Films einfängt, in drei Sprachen kostenlos zum Download.

Herausragend ist in diesem Film das Schauspiel von Hailee Steinfeld, die mit True Grit zugleich ihr Schauspieldebut abliefert. Sie schafft es, die Entschlossenheit, den Charme und die Gewitztheit der Matti Ross glaubwürdig rüberzubringen. Damit sticht sie meiner Meinung nach auch Jeff Bridges aus, der natürlich seine typische Präsenz auf der Leinwand hat, aber dessen Rolle sich nicht großartig von seinen anderen Rollen kauziger, schroffer, dennoch liebenswerter Männer, abhebt. Er spielt irgendwie einen Part, den Jeff Bridges eben spielt, den vermutlich kein anderer besser spielen könnte, aber er überrascht nicht. Wahrscheinlich leide ich auch etwas an einer Jeff Bridges-Überdosis. Ziemlich blass hingegen wirkte auf mich der Part von Matt Damon, der als erfolgloser Texas Ranger LaBoeuf, zwar eine für die Geschichte kritische Rolle spielt, aber oft über seine Lagerfeuergeschichten nicht hinauskommt und fast als Comic Relief des Films dient.

Leider ergeht es den Bösewichten ebenso. Da der Film den größten Teil seiner Zeit damit verbringt, zugegeben schöne, Landschaftsaufnahmen von deren Verfolgung durch Marshal, Ranger und Matti zu zeigen oder deren Wortgefechte, werden deren Motive leider nur oberflächlich behandelt. Natürlich ist True Grit aus Sicht der gealterten Matti erzählt, die auf ihre kurze Zeit mit den beiden Männern zurückblickt und somit tritt deren Beziehung automatisch in den Vordergrund. Dennoch hätte ich mir mehr Zeit an beiden Enden der Spur gewünscht.

Die Abgeklärtheit von Matti sorgt auch dafür, dass der Film nicht wirklich dramatisch wird. Man könnte ihn fast als leicht (jedoch nicht seicht) bezeichnen, da jeder härtere Moment, der dem Publikum klar machen soll, dass es hier durchaus wild zugeht und ein Menschenleben nur soviel wert ist wie der Gaul auf dem es sitzt, relativ zügig durch knackige Sprüche und schwarzen Humor abgefedert wird.

Der Film ist durchaus sehenswert und ~~für die noch anstehenden kalten Tage~~ im Lichtspielhaus eures geringsten Misstrauens zu empfehlen. Wer ihn sich im Original ansehen möchte, sei darauf hingewiesen, dass man auch als viellesender, -hörender und -sprechender Englischliebhaber oft an die Grenzen des Verständlichen stößt, wenn man Jeff Bridges in seinem Südstaatenakzent lospoltern hört - vielleicht greift ihr dann doch lieber zur Synchronfassung.

Vier von fünf rauchende Colts.

Disclaimer: dieser Artikel erschien zuvor auf fictionBOX.de

Ab heute: Deutsch.

2011-05-09T16:05:00.003+02:00

Hey fellow readers, as of today this blog will be in German. My peer group is German, so it doesn't really make sense for anyone, to do this in English. It started out to be an exercise for me, but has proven ineffective for my readership. So there you have it.

Hallo liebe Leser, ab heute wird dieses Blog auf Deutsch weitergführt. Meine Leserschaft ist größtenteils Deutsch, daher macht es für niemanden viel Sinn, es auf Englisch zu führen. Es war für mich als Übung gedacht, ist aber ineffektiv für meine deutschen Leser. Tjo. So weit.

Ach ja: neues Design.

Gilly’s Playground just turned 5!

2011-01-07T21:41:00.001+01:00

YES. I am using this blog shamelessly as a way to get into competitions and this entry is no exception! :D

@gillyberlin has a wonderful blog called Gilly’s Playground. He’s maintaining the blog for five consecutive years now and in contrast to myself, he did not stay with blogger, but managed to make the jump to WordPress and an own domain. He wrote up a history of his endeavour and I encourage you to read it.

I’m really honored to be part of the blog’s current header design and the anniversary graphics, which are based on it. :D

Now for the beef. Head over to the big raffle entry “5 Jahre Gilly’s Playground – Das große Geburtstags-Gewinnspiel” and take part in it!

Here’s an overview of what you can get:

That’s some swag!

Aside from this, I wish Gilly a fantastic next 5 years on the block! May the lolcat force be with you!

Shoes.

2010-12-03T18:44:00.004+01:00

Bought without any screaming.

TRON Night - a 23min sneak peek at TRON Legacy

2010-10-31T20:49:00.001+01:00

Two days ago I had the chance to see some scenes from the first half of TRON Legacy. Disney was calling for “TRON Night” and seven cities throughout Germany, and even more around the globe, got 23 minutes of footage. For free. This publicity event mimics last years’ “Avatar Day”.

After the introduction by an annoying radio film critic the more than half-empty cinema went silent and this totally nerdy event began.

The course of events of the film seem to be very similar to the 1982 original. Without revealing too much, Flynn’s son Sam is being dragged into the digital world of The Grid, gets captured, is taken for a rogue (disc-less) program and has to compete in the games, namely Disc Wars and Lightcycle Races. Four tantalizing programs, the so called Sirens (one of them is Jem, played by Beau Garrett), cut his clothes off his body and he’s treated with the black light armor (was white in the original) with those neat blue glowing, vertical running lines. As well as an own Disc, which is not only a weapon, but a memory, that gathers and stores all the experience a program, and now Sam, gathers while on The Grid. They are now modern frisbee discs, with a hole in the middle.

After the games, respectively the lightcycle race, he is saved by Quorra (Olivia Wilde), who is the apprentice of Flynn, and brought into the wasteland. Here, within the walls of Flynns’ refuge (“The Safehouse”), father and son reconnect.

The following is a more detailed description of the scenes, shown to us. Don’t go further, if you don’t want to be spoiled.

SAMS APARTMENT

This is where Sam lives, goes to after some risky bike stunts. This is hardly an apartment. It’s a storage container or warehouse compartment next to a bridge into the city, but it’s got a nice view. In this setting we meet Alan (Bruce Boxleitner) speaking of a page he got from the old arcade “Flynn’s”, which should not be possible, since that number is disconnected for several years. Furthermore we get a little insight into ENCOM, which is supposed to be Flynn’s company now and Sam shows no interest in it, which is why “they” (the board) can do whatever they want. Whatever that means. Sam also show no interest regarding the possibility of meeting his father again, but still, he drives off to …

THE ARCADE

After switching on a fuse, the lights go up and all the games and 80s music start playing. As he discovers the ENCOM Tron Lightcycle game at the far end of the hall, Sam grabs for a coin. The coin falls through and onto the floor, which shows scratch marks from moving the machine. So he moves the machine and finds a door behind it, leading into the cellar. Of course he goes down, finds the laser and the good old touch terminal activates both and gets sucked onto …

THE GRID (ARRIVAL)

We didn’t get to see the transition from the real to the digital world. Sam stands now under the light of a Recognizer (those floating things with he two legs), is being arrested by two guard programs and secured on board the flying machine. There he stands next to other rogue or damaged programs, being flown towards the center of The Grid, a huge arena. Upon exiting the vehicle all programs are scanned and either being incarcerated or deemed fit for “games” (“The Life of Brian” came to mind ^^). One program clearly did not want to partake in those games and jumped off a cliff, shattering into a million pieces hitting the ground. Sam is placed on a platform, which descends into the ground, beneath the arena. There he is held in some kind of preparation room, where four programs (the Sirens), redress him with the fighting suit and disc, so he can fight the …

DISC WARS

We got a nice opening shot over the arena and the rotating capsules in its center, which hold the fighters. Two programs are to fight each other, until one of them is terminated, either directly by disc or falling through a hole, which a disc created. Sam wins his first round rather by chance. Cut to the …

LIGHTCYCLE RACE

We only get to see the last bit of what obviously takes more time in the finished film. Sam and Quorra, who saved Sam from some situation, are sitting in the new Light Runner – a two seat, four wheeler – fleeing The Grid. After they left the arena behind, they’re driving through a dark and gritty wasteland, off to Flynn’s …

SAFEHOUSE

There he sits. Aged and cut off from The Grid, within some kind of light shower or data stream tinsel. Quorra talks to him about their guest and father and son finally hug. In one corner stands one white and rather special lightcycle.

This concludes the new footage. It was followed by a new cut of the trailers.

There was another rather interesting element, but I’m not able to say, if this will be – by choice - the same in the final cut or if they just were not finished converting the material. All scenes in the real world were shot in 2D and presented in 2D as well. This will make the transition into the digital world (the 2D-3D-transition effect when the laser is in use should be nice) even more cunning.

Go to YouTube and look out for “Derezzed”. A nice music video for Daft Punk that doubles as trailer for TRON Legacy. This video mirrors the described chain of scenes best.

The big phasedrei raffle!

2010-10-31T19:11:00.003+01:00

Over at phasedrei they are having a big October raffle, with a ton of cool Apple-swag! I’d love me a brand new iPod Touch or AppleTV, so I’m taking the time here, to answer their little questionnaire:

1. What was the biggest problem, you ever had with your PC or Mac? Were you able to resolve it? If so, how?

If I remember correctly, the biggest mechanical problem (besides dropping my MacBook from two meters and the ensuing hard drive replacement) was the death of the cooling fan of my previous desktop PC. The system did not have any sensors, so this fan went out and I did not notice. This culminated in the overheating of the processor. Solution: buying a new one.

2. Which is your favorite program, for either PC or Mac, and why would you recommend it?

I guess this would be iPhoto of the Apple iLife suite. I love how easily it lets me organize my photos and it is perfect for the little retouching I do. I’m not a pro photographer and anything more expensive (Aperture/Lightroom) would be a waste with me. Furthermore: iLife comes free with every Mac.

3. Which functionality of your PC or Mac don’t you want to miss and why?

I have both, so for every device in that category, this is practically the same. Their ability to hook up to a network and go online is essential for me. I wouldn’t want to miss that for any reason. Searching stuff, getting news, communication. Another one is of course the ability to store and process all my digital life. Music, photos and videos.

4. Which (Apple-) product would you love to get as a gift?

For being the newest to the family, I’d really love one new MacBook Air, those are just gorgeous. As for the raffle: I really would love to get the iPod Touch (but the AppleTV is just as hot of a product).

Go over to http://www.phasedrei.de/blog/gewinnspiel-ipod-touch-shuffle-itunes-guthaben-und-vieles-mehr and get in on the raffle before midnight!

A mobile love story.

2010-10-15T13:52:00.001+02:00

The guys over at the German LG Blog are giving away one of the company’s Optimus smartphones. All we have to do, is answer a small questionnaire and link back to the blog.

Here goes:

How important is the design of a mobile phone with your purchase decision?

With the technical specs reaching an equilibrium throughout all the manufacturers, the design of a mobile phone becomes more and more important, but if those specs are not up to par, no award winning design would enthrall me into buying it.

Which feature, in your opinion, should not be missing in a mobile phone?

The use of fast data transfer standards (3G and up), that lets you use the expensive data plans, we’re paying for. GPRS is a thing of the past. Furthermore, I’m still a fan of hardware keyboards.

Before buying a new mobile phone, do you look up information in forums, blogs and test reports?

Absolutely. I’m not buying a pig in a poke.

Do you write SMS or email with you mobile phone?

Yes, I do.

Are you interested in Apps and/or games?

Of course, the ability to easily get those small third party applications onto my mobile phone has become most important.

Do you have flat rate plans for voice calls, messaging or data?

I have a weird combined plan, which is a flat rate for data, voice calls within the carriers’ network and a certain amount of free short messages.

Do you surf the internet with your mobile phone?

Yes.

Do you use social networking services like Facebook and Twitter on the go?

Sure. They’re a major reason for me, to own a smartphone.

Would you be able to survive a month without your mobile phone?

For better or worse, my whole life is concentrated within my mobile phone, so it would definitely be hard, but not impossible. As long as I still have my other ways for communication. ;D

Maybe I'm in luck? Blog parade on m4gic.net!

2010-10-02T00:24:00.005+02:00

Over at M4GIC.net they're giving away one new, 6th generation iPod nano and all you gotta do is answer some questions about your use of MP3 players in general and so will I:

Which devices did you use - before your very first MP3 player - to listen to music on the road?

Well there were three different Walkmans (tapes) and one MP3-CD-capable Discman. Those Walkmans were from AIWA and really good, esp. the last one.

When did you buy your first MP3 player (if you already own one)?

I dug out my Amazon invoices and found, what you're asking me here. I bought my very first MP3 player (flash based) on August 31st, 2001. Nine years and one month ago!

Which MP3-Player was your first (brand/model)?

It was, of course, a Sony (not knowing any better) "New Walkman NW-E 3/s" (see Amazon link for picture). It had 64MB of storage for 60minutes of music (or less, if files had higher than 128 kbit/s bitrates).

How many MP3 players have you already owned?

Only two actually, four years ago I bought my first (and still in use) iPod and in between my mobile phones doubled as MP3 players (as they do today, when my iPods' battery is drained).

Which features of a MP3 player are important to you?

It should hold most of my music collection, for I'm not big on 'intelligently' syncing playlists all the time and I don't know, what I might want to listen to. Furthermore, navigating this library should be hassle-free (which it can be, if the control scheme is all wrong).

What feature of the new iPod nano does appeal to you most?

Its wearability ;o)

in answer to: http://www.m4gic.net/blogparade-mp3-player-ipod-nano-g6-mit-touchscreen-gewinnen/

Finding a suitable headset.

2010-08-17T20:43:00.001+02:00

Sometime last week, a good friend of mine, wanted me to come up with a reasonable solution, for using Skype between two parties and sent me shopping for a webcam and two headsets. She didn’t know whether her old headset was in working condition or if she’d be needing it at all and so I offered to take one of the fresh ones. I had already thought about buying one, but never came around, to actually do it. More and more friends started using Skype in the last couple of years, but I just didn’t want to talk into a built-in or external mic and hear them through speakers. I’m not a big fan of letting someone (inadvertently) in on a conversation, that’s between two people. Another reason, of course, is TeamSpeak - it would be nice to hear and talk to mates on Battle.net, while slashing through swarms of Zerg.

So there I was, getting one of the new headsets, HS-400 by Creative, out of its box. I should have known from this first step, I wouldn’t grow old using this headset, but I needed to try and stall the inevitable – an exchange at my local tech dealer. The one thing that put me off was its bail. It doesn’t go all over and around your head. It’s one of those, running around your ears and neck. Obviously I failed at examining the packaging thoroughly, but I’d give it a try anyway. After getting my ears through the loops, which is not as funny as it sounds, I was greeted with nice enough sound and mic quality for the intended use – voice chat, but after a while, the thing began to hurt my neck and ears. Being in need of wearing glasses, doesn’t particularly help with this sort of headset.

Although the HS-400 is a nice enough headset - for a very reasonable price and Creative knows, what they’re doing, since they’re in the audio-business for as long as I live – it just wasn’t for me. So I had to return it and look for a replacement.

I still didn’t want to spend a fortune, but it had to fit my head and needs as a wearer of glasses. So I ended up with the ARES² by SpeedLink, which only cost 5€ more. The comfortable earcups are not an understatement, they really are. The bail enacts just enough pressure to hold the ear-enclosing cups in place and they do not hurt me, wearing glasses, at all. Overall sound quality is really nice, nothing gets to high or too low for my taste, but I’m hardly a trained listener, so I can’t tell you if it rivals headphones for ten times the price. According to my chat partners the (not detachable) mic seems to be just as good, they’re getting my voice clear and crisp.

There is only one thing left, I wish I could get rid of. The cable. But Bluetooth Stereo-headsets are pricey and mostly come with the same neck bail, I still don’t want to wear.

Which headsets do you use?

Hell, it’s about time (in three days).

2010-07-24T18:35:00.003+02:00

Well, today I got my share of sweet Blizzard merchandise. The StarCraft II Collector’s Edition - full of wonder and mystery. Not really, but close.

The really nice packaging is comprised of three layers of cardboard, that kinda grip into each other, like those doors from the first cinematic trailer.

Inside you’ll find the game itself and in its box four codes for trial versions. Two for WoW and two for SCII, so you can give them to friends, to get them hooked. There’s an actual printed manual inside, which is more of a printed version of a recap of the story.

The next, thinner case, contains the specials DVD. They put all the cinematics on it, as well as interviews with the entire team behind StarCraft II and a retrospective.

Then there’s the soundtrack, issue #0 of the StarCraft comic and two items available on BattleNet, once you enter your key into your account. A mini Thor companion for WoW and some cosmetic DLC for SCII.

The two really cool items though are the big and heavy book “The Art of SCII: Wings of Liberty” and a Jim Raynor dog tag, crafted after the model used ingame. The dog tag really is a 2gig USB stick, containing the original StarCraft and its expansion BroodWar (the Windows clients, that is). Hit the thumbnail below, for images.

StarCraft II Collector's Edition

The fun part starts, when you’re trying to install your copy of the game. It won’t let you. Although I was expecting as much from reports elsewhere, I was still hoping, I could enjoy some single player campaign, but no. The key must be authorized by BattleNet servers, which are not online yet and won’t be before July 27th. The one thing you can do, is go to the official “StarCraft II Home” on Battle.net and enter the game key with your account. That’s kinda it. You can’t access any of the DLC, which will probably be available on the 27th as well and you can’t create a character on the page, you’ll have to do that from within the game client as well.

So. I’m halfway through the interviews on the DVDs and will then commence diving into the gorgeous art book. The cinematics look awesome, as the openly available trailers (especially the “Ghosts of the past”) already suggest, but it really feels like getting only one third of the true story and I don’t know how I feel about that. Let’s hope all goes well on the 27th (which it probably won’t) and we can enjoy another round of Terrans vs. Zerg vs. Protoss on the battlefield.

What DON’T I do for merchandise? :D

2010-07-22T19:59:00.003+02:00

So, Gilly is giving away one most desirable HTC Wildfire over on his Playground. All you gotta do is, answer his poll, regarding your mobile phone in your own blog (as I’m doing right here).

Name the manufacturer of your cell phone.

Motorola

What’s the name of the model?

Milestone (A855)

Are you satisfied with the handset?

Absolutely!

Which device would you like to have, if you could choose one?

Motorola Droid X or Droid 2.

Prepaid or contract?

Two-year contract.

Do you have a data plan?

Yes.

A picture of your cell phone?

One?

…more pictures HERE.

1½ months with an iPad

2010-07-13T14:53:00.001+02:00

This entry was first published on the German forums of sf-commuity.de in response to 13 posts, which seemed to be either directed against Apple, Inc. as a whole or recent developments regarding the company’s policies surrounding the App Store, but not regarding the iPad directly, or they had listed reasons to why they would not need such a device. None of the writers seemed to have had an iPad in the first place or even tried it, so in my opinion, they had no real basis to built their opinion on.

I, on the other hand, did have an iPad for almost a month at that point and decided to give a more balanced view, which you will find below. I incorporated the posts, following my initial one, into this blog entry.

If you want to read the whole thing in German, you’ll be able to find it following his link: "iPad nur Hype oder mehr ...?"

PRELUDE

I own an iPad since May 27th (thanks to UPS it arrived a day early) and I am really into it. For the sake of my argument, I’ll elaborate a bit: somewhat a year ago my best friend got an eReader from IREX for his work. He keeps all his documentation, manuals, private books and comics on it. His use case is clear: saves dead trees, can carry around lots of PDFs for his work as an IT guy, allows for taking notes. The price for those gorgeous 10.2" (A4) was set around $849 at the time. It was the only device with a useful sized display and the usual ePaper problems (screen needs to switch for any page flip) and benefits (infinite battery life) but it can’t do much more than that.

My initial reaction: do want! For university. I hate printing out papers/materials/scripts or reading them on a vertical screen. Furthermore it costs money, time and nerves, while I could also read normal books on such a reader as a “bonus”. It doesn’t hurt the eyes, reading just is comfortable. But: I don’t work for a company, that would sponsor me one. And then, there’s the rumor mill: Apple is building something. So I told myself to keep calm and wait. Others (as in PlasticLogic) had also announced products for those purposes, which would be cheaper and faster – in short - promised to do away with the problems of earlier eInk displays. An Apple event came and went and still there was no tablet or reader from Apple in sight.

Entrance: Courier concept videos by Microsoft. Gizmodo leaked those pictures and videos and I thought, that this is exactly how such a device, a digital companion with borrowings from the real world, should look and behave. I’d grab one of those from the guys from Redmond, the second they would release it. Now we know, this will never be built, at least not as seen in the concepts. Recent restructuring within Microsoft has made everything a bit unclear, with what is happening in the company. I won’t even mention the Kin debacle.

So far, so dissatisfying.

As soon as Apple announced they would indeed release a tablet computer, which would be their answer to netbooks, my decision was already set in stone (Apple actually does not believe in netbooks. Strongly. I would go as far and say, that the MacBook Air really was their answer to that market at the time, but anyhow). With the Apps from the App Store in the back and the already known, and since its inception matured platform (iOS), this device would be able to do much more, than a simple eBook reader, but at the same time it would not replace a workstation computer or laptop for certain tasks and did not set out to do so.

I now own the device for about six weeks and this is merely a field report.

CONSIDERATIONS OF THE WAVY KIND

Apple definitively manages so raise some amount of suspense and – due to elongated waiting periods for customers outside the U.S. – frustration as well. The upside was, we got the 3G models on launch day. Relatively soon it became clear, that I would need the model with the biggest storage capacity and 3G. A MiFi in the pocket would’ve sufficed, but then there would’ve been another device, hungry for power, needing to be charged. Should my smartphone get its hotspot functionality with Android 2.2 Froyo, this whole thing might take a whole new direction, but the possibility (and the option to cancel the data plan monthly) to use 3G justifies the extra charge.

At his moment I’m still within the first two free months, Vodafone Germany is offering with their unlimited iPad data plan. At month’s end I’ll see how the different plans have changed (at the moment, there’s a good chance, I’ll switch to O2 Germany, with their nice balance between cost and network quality) or if I’ll grab a pair of scissors and use a multiSIM (microSIMs, which are used in iPads, are technically identical with normal sized SIMs, just less plastic). On my journeys within the last weeks I found myself in situations, in which there was no Wi-Fi available and the 3G option came in handy. This is, of course, a detail, which has to be dealt with on a case-by-case basis: will the device be sitting on the couch/in the bathroom/in the kitchen all the time (meaning: Wi-Fi model suffices) or does it accompany you on your trips and where do those lead you to? Should you choose the 3G model, be aware, that you’re setting out to deal with telco companies and their shananigans on yet another level. In Germany all carriers using the network of ePlus will only offer less speed or no 3G at all in some areas, because the network is still not well developed. If you are in an urban environment, though, this will be not a problem. On that note all carriers/networks have white spots in rural areas, even if they claim otherwise. With the initial order in the online Apple Store, one can choose between the three big carriers (O2, Vodafone and Telekom) and a microSIM will come in an extra envelope (not pre-installed as in the U.S.) with the package. I chose Vodafone, because I only had good experiences with their service as a customer in the past, as well as with their network (I was already a customer of theirs, when they were called D2 Mannesmann).

EXCITEMENT

After all these precursory considerations, the day of delivery came and it’s nearly impossible to objectively report from those hours, but I think, this rings true to anyone, who’s eagerly awaiting something and can finally unwrap it (there are basically two birthdays worth of cash in this for me). The inevitable unwrapping ceremony is, of course, available: iPad unwrapping on PicasaWeb.

After a day of constant play (the battery was working through 12 hours of constant usage, in a Wi-Fi, with the charge it came with) I decided for me, that this purchase was absolutely the right thing to do. I’m writing and reading my e-mails, with only minor exceptions, on the iPad. Although it is surprisingly comfortable to type on the onscreen keyboard in landscape mode, I refrain from typing longer texts on it, mostly because the document roundtrip in Pages is nothing you can really work with, yet.

Generally, you want to hold or place the device in landscape mode (well, I do), which does bring up the question, why Apple left out a second dock connector at the long side. Even in its function as a digital picture frame (I don’t overuse this feature), one would rather have the iPad sideways - showing pictures WHILE charging the battery - than in portrait mode. Most pictures are shot in landscape anyway. Without the keyboard dock and without a bluetooth keyboard, I couldn’t test typing that way, but it shouldn’t differ much from a laptop experience (yes, you can do away with the onscreen touch keyboard and pair the iPad with an old school keyed keyboard) and Pages would be a bit more useful, I guess.

MINOR FRUSTRATIONS

What really doesn’t work well out of the box, is transferring documents. Apple gets a v1.0 bonus on this, but not for much longer now. They really should work on this and maybe we can some of what is to come in this area, with the OTA (over-the-air) bookmarks synchronization now available for the iBooks App on iPad and iPhone. At the moment, though, you have to put whatever iWork documents you want to work on with your iPad versions of Pages, Numbers and Keynote, into iTunes and sync them onto the device with the cable and back again. Nobody really does that. There is no version control, no structure, nothing. It’s really nice, that there’s Dropbox for iPad, so I don’t have to mail documents to myself (which is the other, way to do it) and I have all the same documents on all my devices, that run a version of Dropbox.

eREADER OR HOW I LEARNED TO LOVE THE FLIP

Simple reading is very nice - so was throwing all my already owned (DRM free) ePubs into iTunes and finding them in iBooks. PDF support has found its way into said app, although some features are sadly missing. I didn’t really miss this feature, because I was using Dropbox and GoodReader, which can do this just fine. All my stuff from university is now in there and gets distributed to all devices. In the first few hours only Project Gutenberg books were available in the iBook Store, so I downloaded me a nice collection of those classics. I’ve read three books so far and the display was really easy on the eyes, although ePaper devices are still better in this department. I really don’t like reading longer texts on a vertical PC screen, it is much too bright and puts strain on my eyes. On the iPad, you’ll find several possibilities to set the display right for reading and laying down while doing so. On one hand, there’s the lock switch to shut off auto-rotation, which comes in handy, if you want to read laying sideways in your bed and on the other hand, you can increase or decrease the font size however you wish and decrease brightness or invert the screen (white text on a black background). So, for my intended use, the iPad does fit extremely well and gets used for those purposes in abundance.

QUO VADIS, PUBLISHING INDUSTRY?

I don’t read newspapers or magazines, I haven’t for quite some time. I’m part of the news-RSS-Google-reader-faction. The funny thing herein is, that I installed several apps, released by publishers and I am reading their editorial again. I’ll be honest here. My main motivation was to see, how those publishers try to fit their formats onto the platform and how they utilize the given possibilities. There’s plenty of room for improvement. Does one want to read a daily newspaper and reload content into a never-changing layout, much like “Die Welt” does it right now? Or does one want an experimental 500MB-per-issue magazine, with some animation, video and audio, like WIRED? At the moment, “Der Spiegel” does a lot of things right (not talking about content here) with letting you download recent and previous issues in one big “album view” of covers. Single articles are then presented in a nice and clean way. Very diverse. Of course, they’re all special formats, but do I want to pay for an in-app subscription, which merely gives me the contents of the (free) website in a nice layout (“Die Welt”)? There are examples, that are much worse, though. Some apps are a simple, somewhat pimped out PDF reader, which downloads PDF versions of the magazine or newspaper into the app, without any consideration for UI possibilities. They didn’t put any extra work into there digital version. No one can really want something like this. I know the term “multimedia” has been overused, but it would be exactly the right entry point for editorial. WIRED does some stuff in this regard, but has other problems.

EVERYDAY LIFE

Aside from those first attempts, the iPad has become the center of news for me. Thanks to exquisite apps like Reeder and Instapaper, which display and process RSS feeds in their fitted UIs really nice, I can skim through my Google reader subscriptions, save articles for a later review, forward them to anywhere I want to, the usual. Furthermore, the iPad is made for reading comic books and thanks to a full color display, it surpasses eInk/ePaper readers in that regard, unless all comic books you’re reading, are black & white. Marvel has done a good job with their app and it does enhance reading. You can read a book panel-by-panel and use the usual gestures to flip between panels and pages. Basically any studio can publish their own app that works as a store and bookshelf, much like the original iBooks app. Marvel, IDW, BOOM! and DC already did. Then there is “Comics” from comiXology, a comic book-catalog/library (comiXology also developed the DC and BOOM! apps), which contains titles from various publishers. Should you already own a collection, sitting somewhere on your PC or Mac in cbz/cbr/rar/zip formats, then there’s Comic Zeal Comic Reader 4 by bitolithic for you.

Then there are games. I think they’re an integral part to the platform and especially digital versions of board games, even more than on the iPhone or iPod Touch, for they have much more pixels at their disposal. I wouldn’t want to use the iPad for, lets say a racing game, because I’d need to steer with holding the iPad in both hands and that just gets too heavy too soon. Not too long ago the German developers The Coding Monkeys published their digital version of the Game of the Year 2001 “Carcassonne” and even the iPhone/iPod Touch-only app does not only look good in 2x mode, but is highly addictive as well. Generally any app, that’s been written for the iPhone or the iPod Touch, can be used on the iPad as well. With the double pixel approach (2x mode) the graphical results vary from each app to the next, but doesn’t really change anything in regards to their functionality. My next favorite is “Broken Sword” (“Baphomets Fluch””) in its Director’s Cut by Revolution. Actually I think, every adventure game ever written should be redone for the iPad. Touch input is just right for this game and I’ve never played it before! Since then “Monkey Island 2 Special Edition: LeChuck’s Revenge” has been released by LucasArts in its Special Edition, after the success of “The Secret of Monkey Island: Special Edition” (which is also available for iPhone and iPod Touch). In comparison with Broken Sword, though, MI2 lacks originality in its UI and stability. The console and Steam versions seem to have gotten more attention, since I read about said stability issues, which I on the other hand never encountered.

Movies, television shows, YouTube. Everything that’s video and doesn’t need to be watched on a 50” HD screen, I watch on my iPad. The screen of my smartphone is already nice (and was already near those magical 300dpi, the iPhone 4’s “Retina Display” surpasses) but still small, so I never really watched anything on it, but YouTube videos.

CONCLUSIONS

The iPad is a device for consumption, but that’s only half of the truth. It can replace certain functions of other devices or real world utilities and combine them into one, ascetically designed, smart object. I for one don’t want to do without the iPad anymore. I still have a PC and a MacBook, and they won’t be recycled soon.

This device does indeed lower the bar for the entrance into “the internet” or into “the technology” for people, that aren’t fluid in l33t. I’ve seen it with my parents, who could look up some neighborhood regulations (without me) or watch their most beloved episode of some crime show, because there wasn’t anything worth watching on normal TV. I admit, that this sounds like a script from a commercial, but that’s how it is. Mouse, keyboard, screen. There’s a barrier, which we don’t recognize as one and because of that, devices like the iPad seem to be uninteresting or unnecessary to us. Let me tell you: pulling and pushing your own photos around, zooming in and out in maps works like a charm and without a delay, as fast and smooth as advertised. There is no “disconnect” between touching the glass and the reaction of the virtual object we intend to manipulate. It’s really hard sometimes to let go of the iPad.

The content policies of the manufacturer should be critically analyzed, be it app rejections, the necessity for self-censorship (doesn’t matter if “BILD” removes a pair of naked breasts or if a revealing comic some of its panels). Some healthy competition for Apple wouldn’t be too bad for us customers. I’m stoked for future developments. Maybe HP will still build their WebOS slate (if not some with Windows 7). I also like the idea behind the WeTab, especially, since it is a German project, unfortunately a lot of things surrounding the project were awkward or unnecessary unprofessional (there was a video, “demonstrating” the UI, running in loops, at the first live presentation). The iPad is real, available and purchasable, all the other contestants aren’t (or haven’t been heard of in a while). Other companies present the fifth prototype, leak some very intriguing concept videos, but nothing enters marketability in any volume, one could call a critical mass. I kind of look forward to the Adam by NotionInk, which sports one much famed PixelQi display. As I wrote in other words earlier: exciting times!

- Amujan

PS. You’ll want to keep your iPad in some kind of case. It can give the iPad a nice angle if needed or allows for vertical placement as a secondary monitor, next to a PC, for your documentation or your Twitter stream.

My Top 20 in music 2009.

2010-01-02T01:43:00.002+01:00

2009 has come and gone and again, a lot of new music hit the shelves (even though nobody actually goes and buys it in stores anymore). Thus, I have once again created the Top 20 in music from my personal playlists. Only the most played song of an album, single or EP made it to the list, for the sake of diversity. All songs must have been released in 2009.

Milow - Ayo Technology (Milow)
Gossip - Heavy Cross (Music for Men)
Mando Diao - Dance With Somebody (Radio Version) (Give Me Fire!)
Lily Allen - Fag Hag (The Fear - EP)
Daniel Merriweather - Change (feat.Whale) (Love & War)
The Killers - Spaceman (Spaceman - Single) previously released on "Day & Age" in 2008
Plain White T's - Our Time Now (Live Acoustic) (1, 2, 3, 4 - EP) previously released on "Every Second Counts" in 2006
Alexander Rybak - Fairytale (Fairytales)
Cassandra Steen - Stadt (feat. Adel Tawil) (Darum leben wir)
Emiliana Torrini - Jungle Drum (Me and Armini)
The Juan Mclean - One Day (The Future Will Come)
Auletta - Meine Stadt (Pöbelei & Poesie)
Kleerup - Tower of Trellick (Hello Holla - EP) previously released on "Kleerup" in 2008
Muff Potter - Blitzkredit Bop (Gute Aussicht)
Peter Bjorn and John - Lay It Down (Living Thing)
Phoenix - 1901 (Wolfgang Amadeus Phoenix)
Ja, Panik - Nevermore (The Angst and the Money)
Norah Jones - Waiting (The Fall)
Passion Pit - Moth's Wings (Manners)
Plushgun - 14 Candles (Pins & Panzers)

What did you listen to?

Trying Windows Live Writer with Blogger

2009-12-28T20:42:00.001+01:00

This is just a small test entry. Maybe this little program I’m using right now, will lead to more frequent entries in this - oh so underused - blog of mine.

This is a Link: Amujan.de

The motif of my new MacBook GelaSkin:

(Infinite Oz by Philip Straub)

Seems to work ~~quite~~ well :D

Please help contacting Vulcan!

2009-05-05T10:21:00.001+02:00

Click on the transmission to help boost the signal!

(Old) Spock is back.

2008-11-26T00:51:00.006+01:00

Or watch one of three QuickTime HD versions over at AICN, who got those exclusively (for now).

N8schicht-Party at the Club Charlotte, Potsdam.

2008-11-16T05:16:00.003+01:00

The men were few, the music debatable at best and transitions between tracks varied from noneexistent to rough.

Where have you been?

2008-10-13T13:19:00.001+02:00

create your personalized map of europe
or check out our Barcelona travel guide

On my way home...

2008-10-13T00:18:00.001+02:00

exploded fire extinguisher in a Berlin train.

I got my very own Star Trek Poster!

2008-07-30T15:13:00.003+02:00

Star Trek Poster
Ursprünglich hochgeladen von Amujan

The poster, unveiled at this year's comic con, now in my living room.

It is composed of four pictures. Nero in the upper left corner is grey, clockwise followed by Zoe Saldana as Uhura, Chris Pine as Kirk and Zachary Quinto as Spock, illuminated with the classic Trek colors.

Worth every penny.

Apple Gewinnspiel für Blogger

2008-06-27T18:18:00.005+02:00

Auf Gutschein-Arena gibt's ein klasse Apple-Gewinnspiel, bei dem die Leute von Gutschein-Arena unglaublich geile Preise zusammentragen konnten und die Sachpreise kommen dabei alle aus dem Hause Apple.

Weiterhin haben die auch viele andere Gutscheine, z.B. einen Conrad Gutschein über 10€; für alle Bastler also ideal.

Wenn ihr auch teilnehmen wollt, macht's mir nach!

Booth of the queer university groups of Berlin & Brandenburg.

2008-06-21T11:30:00.006+02:00

We at Berlin's 16^th Lesbian and Gay City Festival.

Six more pictures on my flickr photostream.

Get Gnarls Barkley's new album for free... with a twist.

2008-05-13T14:52:00.005+02:00

"The Odd Couple" is out, and available for you to buy on iTunes and whatnot. But you can also get "Elpuoc Ddo Eht" for free here. The catch is, that all the songs, as the title suggests, are played backwards!

EDIT: Upon further inspection, it turns out, that all the songs on the freely available backwards-album are indeed karaoke versions. The main lyrics track is missing, only background vocals and instruments can be heard.

First latte in the sun.

2008-04-22T00:17:00.003+02:00

Latte from Queso y Jamon
Ursprünglich hochgeladen von Amujan

What a perfect day.

Cafe Latte.

Sun.

New Haircut.

So I'm a cool high nerd, huh?

2008-04-19T20:27:00.001+02:00

TED Talks keep blowing me away...

2008-03-16T03:09:00.001+01:00

The following talk by Dr. Jill Taylor is just absolutely amazing.

Who's f**king who?

2008-02-26T00:05:00.003+01:00

A little bit of backstory for the YouTube videos down below: Sarah Silverman and Jimmy Kimmel (host of the Jimmy Kimmel Show - a late night show on ABC) are dating for quite some time now and they pulled of really nice pranks on each other. So for all those who've been living behind a rock since yesterday, here comes:

And Jimmy's revenge:

However Mr. Kimmel pulled that off for his post-Oscars-show, this one is hilarious and will go down in TV history, I'm sure. There's Harrison Ford for christ's sake!

This week in tech.

2008-01-24T10:55:00.001+01:00

flip-up picture of what's inside
uploaded by Amujan

I got a new phone.. or maybe it's a new digital camera, accidentally also being a phone. It's the LG KU990 "Viewty" and it's absolutely great. For me, this one's better than the iPhone. Locations in Google Maps being the hot new thing for iPhone and iPod Touch? Guess what, the Viewty can do exactly the same by triangulating nearby cell towers. The only downside of the phone is the missing WiFi antenna, but it's got HSDPA / UMTS so actually it's fast enough browsing the web (yeah, the browser is pretty decent, too). Although it would have been nice to be able to use the QWERTY-keyboard on every occasion, notes and messages will do. When it comes to pictures and videos it beats iPhone to death. Not only are there two cameras (the one facing the user is primarily for videocalls) there's a full fledged imaging software, where you can change almost everything in a picture you could on a desktop with photoshop or on stand alone still cameras that can't take calls.

downsides: no WiFi, no multi-touch gestures

upsides: 5 megapixel camera, xenon flash, manual focus, locations in maps, videomaker, push eMail, UMTS/HSDPA, memory slot for microSD up to 2MB, it plays DivX videos(!), read PDF-, Office- and plain text documents on the go, it can send pictures directly to this blogger-blog and because I'm with Vodafone, Vf Mobile TV also gets its chance.

Click on my flickr badge for the entire unwrapping ceremony.

First big thing in 2008.

2008-01-18T14:48:00.000+01:00

If YouTube-link broken, watch the teaser trailer here.

Happy New Year!

2008-01-01T19:08:00.000+01:00

My Top 20 in music 2007.

2007-12-29T23:55:00.000+01:00

Since everyone's preparing lists towards the end of this year, here comes my personal top 20 of songs from 2007. I just made a new playlist in iTunes which gives me the most played songs of 2007, which were also released this year. Were there more then one song per album on the playlist only the most played one made it on this list. So here comes.

Maxïmo Park - Books from Boxes (Our Earthly Pleasures)
Mika - Grace Kelly (Life In Cartoon Motion)
Marié Digby / Scott Simons (shared position) - Umbrella (cover versions)
Tocotronic - Kapitulation (Kapitulation)
Mark Ronson - Stop Me (Version)
Kosheen - Overkill (Damage)
Maroon 5 - Makes Me Wonder (It Won't Be Soon Before Long)
Dashboard Confessional feat. Juli - Don't Wait (Stolen - EP)
David Bisbal - Silencio (Silencio - Single)
James Blunt - 1973 (All the Lost Souls)
Justin Timberlake - What Goes Around... Comes Around (EP)
Norah Jones - Not My Friend (Not Too Late)
Crowded House - Stare Me Out (Don't Stop Now - Single)
Feist - 1234 (The Reminder)
Ich + Ich - Vom selben Stern (Vom selben Stern)
Maria Mena - Just Hold Me (EP)
The Wilkinsons - Fast Car (Home)
Bon Jovi - (You Want To) Make a Memory (Lost Highway)
Kaiser Chiefs - Ruby (Yours Truly, Angry Mob)
Kelly Clarkson - Never Again (My December)

Artists, who appeared more the one time with songs from one album/single/EP were Mark Ronson, Norah Jones, Maria Mena & Crowded House and yeah I know, I 'm as mainstream as one can be.

Merry Christmas everyone!

2007-12-24T02:23:00.000+01:00

I hope you'll enjoy the holidays with your family and/or friends, I definately will. Santa better not be to stingy with the presents ;o)

Ho, Ho, Ho, children - lighten up and don't eat to much.

Cheap multi-touch whiteboard utilizing Wiimote!

2007-12-19T10:07:00.001+01:00

Holy crap, that really works! Everybody's getting their pants wet about multi-touch interfaces and systems that are far from affordable and this is as easy a solution as it is cheap.

First minutes of Cloverfield.

2007-12-15T11:48:00.001+01:00

Though I am obviously not a resident of any U.S. state, I still wanted to show you these first few minutes of Cloverfield.

Just moments ago.

2007-11-10T15:45:00.001+01:00

First Snow - after
Ursprünglich hochgeladen von Amujan

First snow fell as if the world's ending and now the sun came out again. It looks beautiful, and now I really need to befriend the thought, that winter really has come. Look how dark it was when the snow fell: the other picture

This blog isn't dead & iPod Touch sweepstake.

2007-10-25T15:49:00.000+02:00

I'm sorry for not posting anything the last few months, but I was - and still am - caught up in my studies. With an exam at the end of every month, I try to minimize my involvement in other activities, because I tend to stray from my priorities.

So why the exception now? Well.. I want to win an iPod Touch, the guys over at Stereopoly.de are giving away and that requires me to put up a post like this. ;o)

If you want to engulf in this sweepstake, just go over there and track your own blog-entry back to their site.

Dresden.

2007-07-29T22:30:00.000+02:00

I've been to Dresden several times in he past, but had no real recollection of how the city and its old district looks. Last time I just had a short bus stop on my way to Prague. So we went and made it a tourist-one-photo-every-3-minutes-day. I had a special interest in the rebuild Frauenkirche church so we attended a beautiful 50minute organ meditation with a short recap of the church's history and architectural highlights at the end.

Before and after the meditation we circled the Old City, visiting the Brühl Terrace at the riverside of the river Elbe, the Cathedral and Royal Palace, the famous wall of the Museum of Transport with the "Procession of Princes", Semper Opera House and the Zwinger.

You can look at an assortment of photos taken by me on my flickr-site.

Create yourself as a Simpsons character.

2007-07-01T00:30:00.000+02:00

On the movie's official page you can create your own Simpsons-universe characters, like I did before with the South Park-generator (see on the right) or with the Miis on Nintendo's Wii.

Picture of the Week.

2007-06-29T16:44:00.000+02:00

I know - I've been absent from this blog for a month, and I am apologizing with this little picture I took today. Out of the blue an entire swarm of little ducks, lead by their mother, walked through our garden, chirping along the way.

New PC & injury.

2007-05-11T16:14:00.000+02:00

Two days ago, as I was working on the chassis for my new computer components (breaking out a front cover to make room for a drive) I jolted my left indexfinger onto one of the drive tracks and the four times stiched result can be seen here (image is not for the faint hearted). While my skin is recovering the new machine is set up and running - try working within a chassis with 1.5 hands, it's frustrating.

Note: Always use a screwdriver to remove front panel, not bare hands.

I'm blue.

2007-05-08T01:42:00.001+02:00

Your Inner Color is Blue

Your Personality: Your natural warmth and intuition nurtures those around you. You are accepting and always follow your heart.

You in Love: Relationships are your top priority, and this includes love. You are most happy when you are serious with someone.

Your Career: You need to help others in your job to feel satistifed. You would be a great nurse, psychologist, or counselor.

What's Your Inner Color?

Picture of the week.

2007-04-12T16:25:00.000+02:00

Today was the first real warm day.

The scale is in degrees Celcius, btw.

Paris, je t'aime.

2007-04-11T00:45:00.000+02:00

Paris, the city of love, is divided into 20 arrondissements - 20 districts, of which 18 got each its individual story. Be it a grieving mother, who's been bereft of her son, a confused tourist caught in the game, two teenage lovers play on each other. 18 short epsiodes of people falling in and out of love or reigniting it.

This feature differs in more than one aspect from other collages of short films. Often - if there even is any one thing short films of one project have in common - they share a theme, an abstract thought. While doing the same here with the overall theme of love in all its variations, the shared setting, the scenery of the city and the very well integrated transitions between the episodes an the loose bond created by the very end of the feature, help to create something unique.

This isn't a pure series of short films, although, everyone will inevitably pick a favourite episode, which also makes it near to impossible to describe the picture as a whole more than I already did. Changing the district after 5 minutes of film also means changing to a different way of telling a story, to a different set of actors and premise. There is but one more thing I can say about the film in its entirety: it shows Paris, its citizens and visitors in a way I have never seen before. The people portrayed are down to earth, their relationships complicated and very real. They have their peculiarities, as have the quartiers, they were shot in. The stories range from two strangers falling in love on first sight, an old couple trying to reignite their love beyond the yelling part of their marriage, a proud father and grandfather, a vampire and her prey, a boy and a girl not allowed to be together, love on every sidewalk and on more than one occasion language blocks it.

Nobody will leave unsatisfied, everyone will find at least one episode to fall in love with.

To be honest, there was only one part I couldn't find access to. It was "Porte de Choisy" from Christopher Doyle, the rest was great and without repetition. Everyone, who's been in love or is in love at the moment or just wants to get a real good feeling, should watch this movie. It lightens up every heavy heart.

The film surely lives from the known faces that turn up in every story and I found myself enjoying the fact, that international stars and directors were very able to make this european metropolis the scenery of their stories.

Facts:

- episodic movie / comedy - France 2006
- FSK: 6 years and up
- Running Time: 120 min.
- German Publisher: Senator
- German Publish Date: 25.01.2007 still in cinemas

Soundtrack of my life.

2007-02-21T02:32:00.000+01:00

How does this work? Set your iTunes or other player software to shuffle and just write down the songs it spills out in the order as seen below.

Prelude:
Ein Gruß (A Greeting) - Juli
..seems to fit quite well. The song is 14:59min with a large gap in the middle, I seem to think a lot before..

Waking Up:
The Sharpest Lives - My Chemical Romance
..hm, I've got a sharp life? Shuffle seems to think so. I'd be waking up from this, that's for sure..

First Day at School:
Mobile - Avril Lavigne
.."turning the back on everything"? - no, but "everything changes" was real..

Falling in Love:
The Trouble With Love Is - Kelly Clarkson
..O M G (I swear I didn't chose this, shuffle did) this kinda gave me shivers..

First Time:
Benny And The Jets - Elton John
..group sex? I must've missed something (or passed out somewhere along the line) and I never knew a girl named Benny (even if I was into girls)..

Fighting Song:
Mucho Mambo (Sway) - Shaft vs. Mellow Trax
..let's DANCE it out! When the Marimba rhythm starts to play.. I'll MAKE you sway!..

Breaking Up:
Morning - Dido
..waking up alone after breaking up, I guess and she's singing "I'm no angel", so it's been probably my fault..

Prom Night:
Seine Strassen (His Streets) - Xavier Naidoo
..my prom was indoors, not on some unlit street between the mountains and the sea..

Life:
And Five - The Considerate Builders Scheme
..it rhymes so what does that mean? I've got 6 lives including this one?..

Nervous Breakdown:
Was A Time - Whigfield
..oh, so this one is already behind me? nice..

Driving:
The Dream Within - Lara Fabian
..WTF? I'm not planning on falling into a second's sleep while driving..

Flashback:
You've Got A Friend - Divas (Celine, Gloria, Shania, Carole)
..what a nice flashback, that's really cool remembering a special someone..

Getting Back Together:
Vom Wesen der Liebe (Of Love's Nature) - Rosenstolz
..wow, love can't think, I hope I can..

Wedding (maybe, but wtf?):
Somebody To Love - Nelly Furtado
..fits, doesn't it? iTunes has spoken..

Birth of First Child (we'll see about that..):
A Thousand Miles - Vanessa Carlton
..seems to be a long (and hard) way for me to become a parent..

Ending Fight:
Sex Crime - Eurythmics
.. *lol* ..

Death Scene:
Everytime - Britney Spears
..there have been death scenes before this one?..

Funeral:
Beautiful World - Enya
..It'd be a nice enough song for a funeral, stripped of everything earthbound, only the beauty of the world remains?..

End Credits:
Pure Pleasure Seeker - Moloko
..well, I am or was, at that point - nothing wrong about that..

Idea stolen from here.

What goes around, comes all the way back around.

2007-02-11T18:02:00.000+01:00

JT and Scarlett go for it. Just watch it.

Running with Scissors - Krass.

2007-01-23T02:10:00.000+01:00

Director Ryan Murphy, famous for bringing us the absurd adventures of two L.A. based plastic surgeons, found something else to bring to the big screen, which is indeed no less absurd.

The memoirs of Augusten Burroughs, titled "Running with Scissors" (Krass) made into a feature film and boy have we waited for that. Burroughs published five books so far (I couldn't find more titles on amazon, so excuse me if I'm wrong), of which four contain stories from his own life, so he claims. A life dominated by a crazy hippie-mother, wonderfully portrayed by Annette Bening in the picture, a drunk father, played by Alec Baldwin, and subsequent male father figures predominatly those of Dr. Finch (a hilarious Brian Cox), the psychiatrist - who takes over guardianship of 14-year-old Augusten - and his 31-year-old long-time patient (Joseph Fiennes), with whom Augusten has his first sexual relationship.

The story of the film starts in the 70s - Augusten's mother wanting to be a famous poet, his father working his ass off somewhere and himself stoically polishing every quarter of his pocket money. That Augusten isn't the typical boy can be seen from afar (yeah, he's doing as his mother does, so he's gay...). Years go by and the relationship between his parents grows colder for she'd not become, who she wanted to be and she also claims, that it's her husbands' fault, for not supporting her or even sabotage her efforts. His father seems to be drunk all day now.

At that point in time, Deidre, Augusten's mom, seeks out the help of the infamous psychiatrist Dr. Finch, whose counsel finally leads to the separation of the parents and Norman, Augusten's father, leaving the house.

A short time after this, Deidre - poised with drugs - signs over guardianship of her son to Dr. Finch. So, Augusten lives with the Finches and now things start to get real crazy...

The movie is filled with a kind of humor I like very much indeed. It's unconscious at times and sometimes it just arises from the occasion. Being as blunt as Brian Cox's version of Dr. Finch isn't a quality found in many psychiatrists (that might be why Dr. finch loses his patent somewhere along the way) he even suggests suicide - although, for it being a fake attempted one - just to keep a sense for adventure. He analyses his "family" to death, so his two daughters and adoptive son (although he wasn't really adopted) are fucked up all the way. They are very much like the Addams Family in behaviour - not so much in style or choice of color (the house is pink).

The strange thing about the movie is, that I am willing to believe, that everything really happend to Burroughs, even though the main story arc of the movie doesn't span so much time in his life. So many absurd and dramatic changes can only happen in real life - no one could ever possibly make that stuff up.

I really enjoyed the kind of black humor, so did everybody else in the audience, I think. Of course it's drama, because his family is destroyed and a lunatic takes its place, but strangely enough, that really produces the best comedy, which is based in real life. It's dark with all the thoughts of death and suicide, but it handles them in a light way, without becoming pretentious.

I almost missed the release of the movie, because I never knew, they would be taking the german book-title instead of the original film title. "Krass" (crass / gross) really describes the film in one word, but it doesn't necessarily attract any viewers. There aren't so many copies out there in Germany, so it's running only in a handful of cities. Watch it in theaters here.

Facts:

- Drama - USA 2006
- FSK: 6 - still pending (ages 6 and up)
- Running Time: 116 Min.
- German Publisher: Sony Pictures
- German Publish Date: 18.01.2006

for further information visit:

German Sony Pictures Minipage
International Website

or read the books of Augusten Burroughs

You will find an interview with Burroughs about his life and the movie on amazon, next to the book.

Still Alive.

2007-01-03T03:53:00.000+01:00

So, now that the holiday season is finally over and the year has turned (2007 yay!), I hope, that I'll have more time on my hands to be able to write here again.

What happened during my little hiatus from blogworld?

Obviously, Christmas Time was upon us once more and the ever reoccurring madness of gift-shopping took hold of the people. I wasn't much of an exception this year, but to my very own surprise, had had all presents more than one day before Christmas Eve. In the preceding years I was known to always get them last minute.

Gathered under the tree were the typical male-tech-geek gifts, like Wii and iPod (Wii for my dad, the latter for myself) and the notorious bling for the lady of the castle. So we're surfing the web with Wiimote (I'll be writing blog entries from the couch as soon as there's a decent keyboard for Wii) and I'm finally getting my media portable on the iPod. Aside the gifts dad made gorgeous meals accompanied by my very own infamous fruit salad.

On 31st my best friend and his fiancé came back from their honeymoon in Malaysia and we had a 3-hour photo-tour after which we got drunk and greeted the new year with ancient music videos on MTV (ancient = from our teenage years). There are definately much less interesting ways to spend the turn of the years.

HAPPY NEW YEAR EVERYONE! Even if it's belated, the first week of 2007 isn't over yet, so these best wishes still matter. I hope you all had a very good time, spending the last days of 2006 and an even better slide into 2007!

Tomorrow I'll be leaving the house the first time since New Years Eve. Hope the world hasn't changed that much. By the way, on Dec. 30th I got the chance to watch the newest Bond incarnation "Casino Royale" and I can only tell you, to go and watch it! It definately brings with it a much more realistic and needed perspective on the franchise and it's better than ever, in my opinion. The stunts are somewhat believable this time, so are the missing gadgets. Even the characters behave like human beings when confronted with situations, which they normally wouldn't be drawn into.

School Bus : 2 = Shortbus

2006-11-07T13:11:00.000+01:00

"It's everything you need, to get through the next two years of George Bush."

I'm sorry, I didn't write anything in October, but that month was really packed, my schedule virtually exploded with things to do. But now, while yesterday was movie night, I'm back with another short review. So, here comes...

Director John Cameron Mitchell (awarded best direction at Sundance Film Festival for his debut HEDWIG AND THE ANGRY INCH in 2001) brings us a story of very different people, all meeting up in a salon called SHORTBUS. Just across Brooklyn Bridge, off the island of Manhattan lies a small warehouse, filled with the hopeless, those seeking for forgiveness, which they won't find in their everyday lives on the island. It is but there, where they can really live sexual liberty together and without shame. After counseling the same-sex couple Jamie & Jamie (Paul Dawson & PJ DeBoy), sex therapist Sofia (Sook-Yin Lee), joins them at the club in her desperate search for the highest of feelings, which she never has experienced, although she and her husband tried everything from the book of Kamasutra. The two gay guys feel the need to spicen up their relationship and take home the ex-model & singer Ceth (Jay Brannan), even though one of them has far darker motives in doing so. On the other side of the street lngers a silent watcher, Caleb (Peter Stickles) is a keen voyeur, documenting the life of the two Jamies. While the boys are "connecting on a much deeper level" Severin, a lonely domina (Lindsay Beamish) tries to help Sofie to get to her first big O.

This is an order to watch!

I admit, that I didn' really have a clue about the film and the description "porn meets social study" doens't quite fit it. Mitchell shows explicit sex, but no ponrography. That might sound strange, but you'll know what I mean with that when you've seen it. Because most of the sex portrayed in the film is really silly and hillarious, it gets unexpectedly funny, including some of the most wicked remarks on contemporary, post 9/11 America, and esp. New York as a city.

Places of national grief, those that have left scars on the hearts and minds of the american people, become ordinary, when in a bedroom nearby lust is sold and baught and as a result a Jackson Pollock gets another "splatter of color" on it. Even the national anthem.. well.. you'll never see it like that during a broadcast of Superbowl. The movie has an intense capability to get the audience involved; as soon as one falls for the comedy of one moment, another traumatic moment follows, so you gotta be careful not to get hickups from suddenly suppressed laughter.

Within in the club itself one feels remembered of those Hippie-days of free love, which is supported by the strokes on an acoustic guitar by some bearded guy in a self-made sweater. Next to the Mistress and Dragqueen of the club, there's a testosterone-free zone, next to the buffet and screen, there's the multi-sexual playground. A family aside the family, giving love and forgiveness to a city, longing for salvation (which was represented as a really sweet paper model). The costumes and ideas for drag where sometimes off the chart.

This film is sexy, it is thrilling, it's got eytremely good music, it shows people from next door, it's a fantasy, it's real, it is funny - you wanna scream. Make Love, Not War.

"And then there was light".

still here in theaters

Facts:

- Drama - USA 2006
- FSK: no clearance (ages 18 and up)
- Running Time: 101 Min.
- German Publisher: Senator
- German Publish Date: 19.10.2006

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Two real fathers.

2006-10-14T12:32:00.000+02:00

As long as there are kids like this boy from the Netherlands, stepping up on stage performing for "Songs from Children for Children", I would like to believe, that the world's moving in the right direction.

via SeiDu.Blog

Running Scared

2006-09-23T15:35:00.000+02:00

My future husband Paul Walker stars in this action-packed thriller, which hit the box office back in April this year. I missed it on the big screen, so for being a fan of Paul Walker's I had to order the DVD. Yesterday, the beautiful steelbook arrived from amazon. The booklet contains a comic version of the first scene of the movie, which is made in the same style as the end credits, that tell the film's story in a very condensed form. The same sequence was used for and incorporated in the menu of the DVD, which sets the mood for the things to come. There's an audio commentary by director Wayne Kramer, material from a B-roll, interviews with the cast a storyboard-clip, the trailers and a gallery.

The movie itself is shot very fast but still extremely well, the amount of fake blood needed for the opening scene alone would make Tarantino proud. The cuts flow into one another, it seems like a following scene is part of the image of the one ending. For example, the image of one scene spins around 180 degrees and flows out of the frame to reveal the sign of a motel (so the beginning of the new scene), well you'll have to see it for yourself, it's pretty neat.

The movie, while centering around the character of Paul Walker and his family and being chronologically linear, takes a lot of elements from movies like 11:14 or the mother of all episodic movies: Pulp Fiction. There's a chain of events unveiling with a lot of bumps along the way, which have nothing to to with the main plot itself, but add a lot of depth to the dark & corrupt world of the movie, which more frighteningly is just beneath the surface of our every day lives, with "Apartment 303" being the most terrifying scene, even though each other scene has had more blood in it.

There's a guy, who lost a gun, with which a corrupt police officer was killed and he's in search of the boy who took it and the gun itself to not get killed by his gang. There's a boy running from everybody, because he took a hidden gun to shoot his father, who abused him and his mother. There's a Russian who got shot by his son and needs him to tell the police where the gun came from, because he doesn't want to go to jail for brewing drugs in his garage. There's a police officer trying to find the gun, that shot a collegue with whom he tried to rob a gang buying drugs off of Jamaicans.... There are a hundered stand alone stories, which are getting connected through one boy's act of revenge, his running away and the search for him and the gun he used.

It's a gangster story, it's a father-son story, it's blood all over the streets. Very conventional concepts, combined in a fresh and on-the-edge-of-your-seat way. Watch it!

Watch the trailer here. Visit the German website here.

Facts:

- Action/Thriller - USA 2006
- FSK: ages 16 and up
- Runnig Time: 122 min.
- German publisher: 3L
- German Publish Date: 13.04.2006 / DVD: 31.08.2006

Of bees and flowers.

2006-09-17T19:44:00.000+02:00

A month before closing down and reopening as public park, I visited Rathenow's State Garden Show (LAGA - Landesgartenschau).

I found 8€ to be the maximum one could charge for walking through a park, which it was, essantially. One enters near some old warehouses of the Rathenow inland port, which have been completely modernized and served as flowerhouse in which local horticultural businesses showed off some of their skills and range of products. Adjoining these two warehouses was a stage for some kind of evening program, which I didn't attend to.

Now, off to the park itself. The entrypoint was a little bit special, because one was going "over the Havel" to get to the park. They took an old barge and towed it under the bridge, so one didn't have to get wet feet.

Once in, I met one of the three mascots of the show: Havi (the girl inside could hardly see a thing, but everyone has got to earn some money, don't they).

Then I took some minutes at the White Café to relax after the 2hour drive before continuing my stroll. First and last thing you'll enconter are the graves, an element of the park, which I already knew from Rostock's IGA in 2003 and yet again find a little disturbing.

The main attraction are monochromatic rows of beds of flowers, which extend from two colored pyramids, like rays of light emerging from a prism. The other "larger" attraction is a water garden, which essentially is a pool of water crossed by wooden bridges, that imitate the form of the Weltzeituhr on Berlin's Alexanderplatz. I found myself dwelling under some large old weeping willows at the grassy shore of hat pool, my favourite place of this day.

Near the end of the round were the installations for the kids, which also - like the rest of the park - had something to do with optics. That is, because Rathenow is the center of the optical industry in the state of Brandenburg.

I wasn't blown away by the park, but it was only a LAGA and as such it was nice enough.

In descending order: IGA - BUGA - LAGA (international-, federal-, state-horticultural show)

So if you are interested in gardening and plants growing in our region or if you want to let your kids have some fun in the show's playgrounds, use the remaining warm and sunny days and visit Rathenow until Oct. 15th.

PS. It's funny, that they chose a rainbow as the show's symbol. Watch the entire photo-set on flickr.com.

Battlestar Galactica will be back Oct. 6th.

2006-09-12T20:57:00.000+02:00

It's been a while since we laid down our burdens back in March. The show-runners decided to bridge the countdown to Battlestar Galactica's 3rd season with 10 webisodes, short clips that lead up to the current state of humanity on New Caprica as portrayed in the coming season 3 premiere on October 6th. For a complete listing of the credits of those webisodes, entitled The Resistance, read Ron Moore's blog.

The Story So Far, is a special 44min recap airing on all NBC/Universal stations throughout the weeks, which takes you all the way back to the mini-series and the following two seasons up to the events that stranded the survivors on New Caprica. This recap is narrated by Laura Roslin (Mary McDonnell). A short 3minute version of the recap/primer and teasers are available on SciFi.com and it's SciFiPulse videoportal.

(For all those outside the US, go to YouTube.com to view the webisodes.)

There are also 4 new wallpapers and two posters available on SciFi.com (yeah and buddy icons, but who needs those?)

Well, I for one can hardly wait to see the premiere of my current favourite of all TV shows.

"Stars for Free" - Saturday.

2006-09-03T00:30:00.000+02:00

I just came back from a very nice (and free) concert. Since 3p.m. the Wuhlheide was crumbling with people, who won their tickets to this all-free concert, initated by a local radio station: 104.6 RTL. For its 10th time(!) the radio station (which turns 15 itself next week) and its sponsors managed to get musicians from the current german single-charts, as well as some all-time favourites and even first-time-ever performed live songs by 80s icon Kim Wilde, who wasn't on stage for 10 years now. Her new album, produced by Nena-producer Uwe Fahrenkrog-Petersen will be out this September and her current single out of this coming album, is a cover of her own 1988-song "You Came", which she performed on stage as well.

All this was accompanied by a program, in which all the "stars" of the radio station came on stage and did what they do when on the job: they moderated and and had some sponsored prizes to give away.

There were lengths in the program and sometimes it just wasn't "your music" - but it was free and I guess everyone got something to listen to he or she liked. I know I did.

Best act on stage was definately Hermes Houes Band; for being a party-band and with their repertoire of cover songs they rocked the place and everyone was on their feet. Most disturbing were the Gipsy Kings, not that there's anything wrong with their kind fo music, it just didn't fit into the concept. Suffice to say they didn't get much applause. To bad when everything the crowd knows about you is one song (Bamboleo).

Newcomer Marquess is really, really hot and he & his hit-single "El Temperamento" (the music-video of this song will start automatically when you visit his official page) were amongst those who got the crowd going, as well as ex-Blue Simon Webbe, whose current album Sanctuary should be known to anyone.

For a complete listing of all the contributors to this show visit 104.6 RTL's page.

Kim Wilde sang her last song and left the stage, that then went black just after her exit. At either side of the stage two glowing flames came on and a curtain of sparks laid a glow on the first rows of people gathered in front of the stage. The streams of sparks finally died and then ... the sky exploded with the most beautiful and largest fireworks I have ever seen. They even surpassed those of the grand opening of Berlin Central Station earlier this year (IMO), which of course had a more complex light show going on before the fireworks.

So, Stars for Free 2006 wasn't a perfect match with my taste in music for being called a great show by myself, but I had a good time.

PS. my favourite single (as in: at the moment), the cover of "She's Like The Wind" (yes, the ballad fom Dirty Dancing) by the DJ duo Vibekingz feat. Berlin-based singer Maliq (another hottie) was also performed on stage early on in the show. Listen to the song on Maliq's myspace.

Caffeine kills.

2006-09-01T01:17:00.000+02:00

Go to Energy Fiend's Death by Caffeine, search for your favourite caffeinated beverage, buy the stash of cans needed and you're good to go to leave this world.

Of course, it's a relative account. In my 173.04 cans of Afri Cola is as much caffeine as would kill me, if present in my body at once.

[...]it means that it’s practically impossible to kill yourself with caffeine. Practically. Don’t actually try it. After 1 gram, you’ll be a sad panda. If you manage to even challenge the number, you’ll be a schizophrenic, crazed panda, or a passed out panda. And if you’re passed out, you might get your wallet stolen.

I found this little web-app through the extraordinary, unbelievably funny and exhausting podcast of Munich's dynamic duo: the couchpotatoes. Go, download and/or subscribe to their (almost) weekly podcast and listen to everything that's TV, music, cinema and caffeine.

Drink up, me hearties. Yo ho!

2006-08-30T13:09:00.000+02:00

After a feast at our local Marché-restaurant, I got the opportunity to watch the sequel to 2003s blockbuster Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl yesterday. As a sequel, I naturally didn't expect anything more from it, than I had seen in the first movie, so I wasn't disappointed at all. We had a very good time, as had erveryone around us.

Like the first film, this one was extremely funny, even in its more complex fighting-sequences, which I suppose can be credited to its cast which perform absolutely great together. Maybe I am not fuly objective here, because I really long for these kind of movies. There are too few funny adventure-driven movies nowadays. The fun and exitement which brouht us the Indiana Jones Trilogy could not be reestablished in many films thereafter. The Mummy and Cutthroat Island (1995, with Geena Davis) being two great exceptions, I even liked National Treasure, whose sequel is beeing shot sometime in fall.

However, Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest is a worthy sequel, and being produced in one row with the third installment of the franchise, left open enough of its storyline to be concluded next year. There where some unexpected twists in the storyline, which I would never have anticipated. Such as the kiss'n'cuffs between Elizabeth and Jack and his overall more agressive and ruthless behaviour towards his supposed friends. The very end with the comeback of a character being the greatest twist, of course.

The most annoying thing within the movie was the 10minute break which wasn't really needed.

A lot of ships were destroyed and I am guessing that the East India Trading Company, while enlarging their territory of influence, will be massing an armada to end all piracy in the Caribbean in the third part. I can hardly wait.

I loved it and so will you, when you're fan of adventure and laid back fun. Just don't take the scenery in all too seriously.

Facts:

- Adventure/Action - USA 2006
- FSK: ages 12 and up
- Runnig Time: 150 min.
- German publisher: Buena Vista
- in German theaters since: 27.07.2006

PS:

Big, furry guy .. and his blonde

2006-08-25T22:08:00.000+02:00

You guessed it, I watched Peter Jacksons remake of 1933's King Kong. Boy was I right not to spent any money on a ticket when it first aired in december. This mix of Lord of the Rings-, Jurassic Park- and Mimic-elements really doesn't need much more words to be explained. Its three hours of running time are not really needed to get the story across, most of the time they're on that Skull Island anyway.

So there are Orks .. ehm .. indiogenic population inhabiting the black, harsh cliffs of Mordor .. ehm .. a long island-circling wall of a civilization, lost long ago. Dinosaurs without their glamourous entrance in JP and insects ten times their normal size. A freakshow with an idiotic film-maker who always wants to end his film, on that island, in the name of anyone, who just happend to die a minute ago (instead of leaving after two people were killed) but refuses to die himself (which, ironically is pointed out by the ship's captain on their rescue).

The best scenes, and they're the best scenes visually as well, are those of Kong in the streets of New York in the late 1920s/ beginning 1930s and on top of Chrysler Building fighting the loosing battle against the planes. I am a fan of the 20s/30s and as such of any movie depicting that time-period and showing it to us with special effects available to film makers nowadays. As I loved Chicago in Road to Perdition or New York in the Matrix-like world created in The 13th Floor, I also loved Jackson's New York, but that doesn't make a three-hour movie. Of course everybody knows the story, but that island-stuff was just too much Peter Jackson, if you know what I mean. In The Lord of the Rings, Middle-Earth needed the contrasts of landscapes as much as of creatures, but I would have loved to learn more about that lost civilization and why they built that wall (Kong can't swim, neither can the T-Rexes) but Jackson chose not to explain this.

The indiginous (was it?) tribe also seemed to disappear, after they killed two men and gave the blonde to Kong. Of course the Venture's captain and his men held them off with their guns, but I am feeling, that Jackson didn't quite know how to integrate them further into the story.

So, if you want to see a gorilla falling in love with a blonde - which is kinda disturbing when you think about it twice - or love the looks of the 1920s/30s or people getting killed for nothing (there are a lot of men dying to save ONE woman), then you should probably think about spending money on the DVD or renting it. But think twice, before you're sitting through the 187 minutes of this popcorn-driven big screen adventure.

Facts:

- Adventure/Fantasy - New Zealand/USA 2005
- FSK: ages 12 and up
- Runnig Time: 187 Min.
- German publisher: UIP
- German Publish Date: 14.12.2005 / DVD: 04.04.2006

PS: there's a Deluxe Extended Edition beeing released on 3 DVDs in Germany November 30th, 2006. This one will be 13 minutes longer than the original.

queer BBQ

2006-08-25T17:11:00.000+02:00

Yesterday we met up in Potsdam's BUGA-Park celebrating the leave of Stefan - you will be dearly missed, but oh well, six months aren't the world. So as we say bon soir to you, your new home in France welcomes you: Bonjour!.

Lots of beverages and fine foods went down our throats and as the night had fallen upon us remaining few, we knew: this young, we'll never meet again.

Frequently Asked Questions OR a synonym for the word used most

2006-08-23T01:44:00.000+02:00

So, tonight I went out with a bunch of Queens to watch FAQs, the new film from Luster-maker Everett Lewis.

Story: Hustler gets into trouble with supposedly gay bashers and is rescued by a tall, afro-american Drag Queen called Destiny. She gives him somehting to eat and takes him home, but he's to obey some house-rules: 2 hours of nudity each day, for "we" aren't ashamed of our bodies and: always wear a condom.

Watcha gettin': So this all-too typical start for any Hustler-movie out there (streetkid sells his body, is taken in by s.o. -> new life!) is nice only because it's over soon enough. Afterwards the movie's comedy (while I'm not sure if this humor is intentionally or not) is the one thing setting it above the real real awful Sugar. The more it progresses, the more time is spent on kissing or having sex or getting in or out of bed. As finally the white police officer and the gay bashers from the beginning of the movie join the gay community, this piece of motion picture gets incredibly trashy and kitschy.

There are a lot of guns pointed at each and everyone of the characters, but no-one dies, so there's absolutely no drama at all. The problems of the characters seem to be all the same: family is white and christian so they got rid of their faggot kids, and their quick solution is wanting revenge by killing them or blowing them up with home-made bombs (WTF?!) - which they don't do. So in the end, the movie is all but West Hollywood - it's Hollywood, because there's a Happy Ending, with too much gays per square feet. Credibilty = Zero. But hey, it's funny.

So, don't watch it in a theater, borrow the DVD, have some friends over with popcorn and laugh off your asses.

Facts:

· USA 2005
· Writer/Director: Everett Lewis
· Camera: Gavin Kelly
· Actors: Lance Lee Davis, Tera Green, Adam Larson, Joe Lia...
· Length: 96 min.
· DVD: Code 0, PAL · Color · 16:9 · english w/ german subtitles
· in German theaters since: 10. August 2006
· German Publisher: GMfilms

I fell in love with another movie

2006-08-20T20:01:00.000+02:00

I just recently watched Cameron Crowe's ELIZABETHTOWN on DVD and was blow away. This movie is sentimental w/o being kitschy at all. The love story's been molded out of Orlando's character's grief for his dad and even more so out of his grand failure in business. The family on both sides is just hilarious, just like in the real world. What got most tears was the drive back home on the road. The music chosen, the pictures taken, the entire mood just catches you right off the feet and one wishes to be right there.

I didn't get the chance to watch it last year when hit the theatres, so this is a little late for a review, but alas.

I really feel compelled now to actually take the road trip, me and my best friend planned so many years ago and never took, because life got in the way. As one could see, time works in nobody's favor and he more we let go of it, the less chances we have to be with the ones we love, to experience the world and it's treasures. I don't expect a road trip to be life-turning, but it sure has some romantic qualities to it and I'm sure meeting people along the way and visiting places you've never been is what it is all about. Getting their stories and sharing your own. Sometimes it helps to set things into perspective.

Ok, it's getting deep now, just watch the movie!

Facts:

- Comedy/Drama - USA 2005
- FSK: no restrictions
- Length: 123 min.
- German Publisher: UIP
- German Publish Date: 03.11.2005 / DVD: 02.03.2006

OMG another blog!

2006-08-20T18:59:00.000+02:00

Oh yes, here it is. Another blog - by another idiot - who thinks anyone's gonna read, what he's gonna publish here.

A friend of mine finally convinced me to do this, because my life is oh so interesting. Well, we'll see about that. This first entry is actually worth nothing at all, I just needed to write anything to be able to preview and change my template. So guess what, you just lost 30sec. of your life to no information at all.

Have a nice day.